要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点：
一是对歌舞的新处理。这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然魅力，毫无注水的嫌疑，而且被嵌入情节进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。
二是有欧美大片的色彩。整部电影从题材到制作上都有在印度电影中少有的史诗大片感。首先，《阿育王》讲述了在印度广为知晓的古印度孔雀王朝王子(又是同父异母)爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从柔情蜜意、情感纠葛，到刀光剑影、插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎也在迎合当代印度年轻人的国际化口味。其次，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意加快印度电影迈向世界的步子，不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，并最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。 三是艺术表现力更新颖。在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同(男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋)，但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈。从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而有趣，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。影片中王子的武打桥段设计也非常唯美，不讲实用，倒有点舞蹈的错感。
印度电影中最具特色也是最不可缺的元素就是印度歌舞了，《阿育王》这部影片更是将这个元素发挥到了极至，
里面的数段歌舞都十分精彩，音乐奔放，歌声媚惑，舞蹈热情，恰如其分地渲染了整个剧情。而间或出现的三位士兵之间的调侃也多少给影片带来了一份诙谐，最激动人心的则是卡列加大战，虽然近年来有许多号称史诗般的电影，如《暹罗皇后》、《阿瑟王》等，都有气势恢弘的战争场面，但是卡列加大战却更让人感动，当无数的卡列加百姓主动拿起锄头、斧头等平时的工作用具，与阿育王的士兵们决战，誓死捍卫自己的家园，那份面临灾难毫不畏惧、不屈服于强暴的精神，让人震撼不已。