生活中有一种野蛮的力量，让你做不了你自己。但音乐，可以让你重新做回自己。
许嵩的歌曲表面上是调侃，骨子里却有着浓重的理想主义情节。加盟海蝶后，从《苏格拉没有底》《梦游计》《不如吃茶去》到近日的《青年晚报》，音乐越发偏向于一种见解性的社会议论。与最初网络流传的《自定义》等不同，踏足乐坛十年，许嵩的作词已经炉火纯青，创造了一个新的语境。
正本溯源，人的成长就是一个觉悟的过程。
很多时候，许嵩更像一个文人而非歌手，亦或是用社会公知这个词更加贴切。很多人说现在许嵩的歌已经没有以前那么火热和好听了，曲词也越发的诡异。其实他只是不愿意按照现今流行的逻辑来创作，与其说是一种对传统音乐的颠覆与重新定义，倒不如说是一种本质回归。什么是音乐，真正的艺术是人类心灵对外界事物的总结。音乐亦然，它带给我们的是持续的感动与思考。作为华语乐坛中为数不多有风骨有坚持的歌者，许嵩把对社会民生的思考用音乐表达得淋漓尽致。我见过太多渴望摆脱体制，向娱乐化转型的创作者，将文化生活定义为娱乐的周而复始。而许嵩用一种返祖形式，在新时代演绎着传统的人文价值。
例如《幻胖》，折射着现今荒谬的审美和女孩扭曲的精神世界；例如《奇谈》，用一种隐晦又直接的方式讽刺着趋炎附势的社会人群。
我曾一度好奇这张专辑为何用《青年晚报》这样复古的名称。报纸作为承载着新闻传播的传统媒介，逐渐被这个娱乐时代淡化。可翻阅旧日的沉淀，何尝又不是一种雅俗共赏。
一语双关，跨越而立之年的许嵩，是不是也借这张专辑给广大听众交附着一份青年晚期的汇报呢？
总在盼望 总在失望
日子还不都这样
俗的无谓 雅的轻狂
还不都是一副臭皮囊
许嵩的词充满着现实的批判精神，以人文关怀的眼光来看待尘世的世态炎凉。这就是他的深情所在，浅白地直抒胸臆，深沉的反讽像是《红楼梦》里的疯道长吟唱的歌谣。“俗的无谓，雅的轻狂，还不都是一副臭皮囊”，不管是阳春白雪，还是下里巴人，每个人的肉身都是暂时存在的躯壳。《嘲顽石偈》中有言：“失去幽灵真境界，幻来新就臭皮囊”。越来越多的人在生活的盼望与失望中逐渐迷失本心，终成就了一番乱哄哄你方唱罢我登场的闹剧。也许只有顿悟本性的清幽，才能回归本我。毕竟，翻来覆去日子还不都这样。
他们说快写一首情歌雅俗共赏
落笔传神还要容易传唱
上得厅堂也下得厨房
就像我一直在找的姑娘
浮躁，是这个时代的关键词。这是一个丢失了哲学与思想的年代。正如文学艺术与娱乐大众的难以调和性，“落笔传神还要容易传唱”本身就是两个分裂的极致。何为雅俗共赏，能让各种文化阶层的人都能接受，就像“上得厅堂也下得厨房”的姑娘，可望难即吾将上下而求索。
快写一首情歌雅俗共赏
打完字谜还要接着打榜
如果胡同弄堂全都播放
气韵里居然添了些孤芳自赏
谁的故事有营养
大俗或大雅的都在理直气壮
洒狗血或白雪的现场
都邀我观赏
还真是大方
陈奕迅《低调》有一句歌词“害怕宠坏观众变导演”，顺应观众可能无形中就会被观众左右你的创作，尽管也许你的作品能够卖的很火。“如果胡同弄堂全都播放”在这种“打完字谜还要接着打榜”的气韵中，营造着一个个轻浮的噱头。也许在这种娱乐化的大众媒介下，我们都将毁于我们所热爱的东西。也许每个音乐人的内心都住着一个很大的自我，孤芳自赏也不过一种落寞的嘲讽。
“谁的故事有营养，大俗或大雅的都在理直气壮”不难理解在这个世俗与功利的社会，在鼓噪的媒体与大众的捧架中，无论是大俗还是大雅都只是自嘲自损，自吹自擂的表演技法。“撒狗血或白雪的现场，都邀我观赏”，随着公众的开放与接受尺度日益扩大，狗血白雪的登堂入室已屡见不鲜。纵使众人唾弃之，拥戴之。猎奇式的围观心理和可望不可即的艳羡心态，怕是二者兼而有之。有没有一种生活雅俗共赏
情节起伏跌宕让人向往
满纸荒唐中窥见满脸沧桑
触到神经就要懂得鼓掌
别说一不在乎二没期望
太超脱 中枪中奖感觉会一样
一把辛酸泪满纸荒唐言，真正雅俗共赏的生活也不过是柏拉图的向往罢了。“满纸荒唐中窥见满脸沧桑”，也许当回首往事的时候也只能苦笑身不由己。“触到神经就要懂得鼓掌”，人生如戏锣鼓震天的舞台，人人是观众亦是演员。戏里春秋戏外听，再怎么的“情节起伏跌宕”也无法做到彻底的圆满。正如歌曲开头所唱：
是否每一部戏都看得完整场
是否每一天过得都有多难忘
真正可以心如止水的放下尘世间的牵绊么。我想非也，“一不在乎二不期望”的都是一种虚妄的揣测。“太超脱，中枪中奖感觉会是一样”，大悲或者大喜都只是刹那的情绪。曲终人散，万境归空只教人间荒诞戏一场罢了。
什么是生活？文以载道，用妙玉的判词来解说吧，“欲洁何曾洁，云空未必空。”高雅与通俗并无明确的界限，正如电影《发条橙》中“欲界”与“无色界”的两种极端冲突的展现，但是我们却能从中体会到所谓人性“高雅”中所带有的压迫和抑制，与人性“低俗”中表达的自由与真实。
雅俗共赏，本就是一种对立与统一。
作为内地为数不多的全能型创作才子，每个成功的作品都是顺应或者符合那个时代的消费需求。但是比火热的传唱更重要的是，对公共社会的反省意识。反省意识是当下知识界和媒体严重缺乏的品质，思考，持续的思考，是每个有志青年的责任使命。文艺向来是服务于大众的指引，关于民生的权利、平等的逻辑、对社会的思考......恰若音乐界的鲁迅，许嵩用他略带讽刺的现代主义笔触淋漓地重塑着创新意识与人文情怀，弥合着这个鱼目混珠的华语乐坛。
毕竟，在黑夜中坚持苏醒的人，代表着人类灵魂最后的坚守。
祝福许嵩。
许嵩，是一个天才。喜欢他的人都知道，许嵩是医学专业的，或许他坚持学医也能有所成就，可对于我来说，这意味着我失去信仰。
也不知道是什么时候开始喜欢他的歌，只是依稀记得自己听的第一首歌是他的城府，写的是一个挺惨的爱情故事吧，那是就单纯的觉着他的歌旋律很好听，于是就去试着搜了搜他的歌，，了解到他所有的歌基本上都是自己作词作曲的，我对他的敬佩有更上一层楼了，我沉浸在了他的意境中无法自拔。
许嵩很多歌写的词很美，譬如《庐州月》《南山忆》《燕归巢》等等，他用他对诗词的独特理解来勾勒出一个个或凄美或感人或喜悦的故事。他用桥边红药，写出了《庐州月》中游子归乡时的物是人非；他用简单的白描叙事，道出了一个很煽情的爱情故事《不煽情》；轻快的祝福语气，向我们展现出了热恋中的恋人之间的爱情……道不完的故事，说不完的爱情，有美的，悲的，每次许嵩都能把持一个非常好的节奏，带我们走进他所描绘的世界。
许嵩最初的一些歌写的都是爱情，你能感觉到的是爱情的快乐与辛酸，但这只是人生的一部分，而后期他的歌都是对人生的思考，要细细的品味才能了解其中的意境。可以说许嵩在不断地进步，思想境界在不断提高，从爱情再到人生的思考，他的境界在不断地深化。
之前网上有一种说法，许嵩是周杰伦的接班人，我想这是对许嵩音乐最大的肯定。但我不认为许嵩有周杰伦的影子，他有自己的风格，有自己的想法，有着自己对音乐的独特理解，并不是活在谁的影子下。我想，音乐能够有自己的一番理解，这就够了吧，许嵩就是这样一个创作加歌唱的天才。
从《自定义》到《青年晚报》，许嵩的音乐陪着了我很多歌日日夜夜，也带给了我悲伤后的释放，兴奋后的冷静，失望后的振奋，总有那么几首歌能那么恰到好处的点在我的心头，给我必要的帮助。
许嵩在写歌方面有着无与伦比的才华，在生活中，他也是个不炒作，恪守本分的好青年，从来没听过他有什么绯闻，什么不好的传闻，微博也不常更新，我很难想象一个歌手、创作家在出名以后是怎么保持自己恬淡的个性以及维持自己静谧的生活的。在签约了海蝶之后，他还出了自己的书《海上灵光》，写出了自己再游行期间的所见所闻和对生活的感悟，我想这也就是为什么许嵩后来的歌越来越有意境的原因了吧。
我怎么看待许嵩呢，乐坛的诗人，音乐人中的医生，或者说，一个放弃了医人，而改行医这个世界的歌者。很多人对他嫌弃这嫌弃那，一开始挑创作，说他的音乐跟别人风格雷同，说旋律相似，说质量不好。最近几年许嵩的作品越发完善，也更少有雷同，于是这些人开始挑唱功，开始扣非主流的帽子。现在他唱功日益完善，于是这些人又说，许嵩跟谁谁谁比差远了。反正在这些人眼里，许嵩做什么都是错。如果什么都不做，就说他过气了，研究他为什么不火了。真真验证了许嵩一句话，你如果没动静，他们说你死了；你如果出一首新歌，他们恨不得一次性喷死你。
但是我们嵩鼠是怎么都不会改变对他的爱的，无论喷子说什么，喷他什么，我们都不会同意它们的观点。因为我们对许嵩的喜欢，从来就不是对一张脸的痴迷或者在不成熟的叛逆期内所谓的“志同道合”。他们觉得许嵩的音乐是他自己鼓捣出来的，没有他们自己喜欢的那些作词作曲编曲一大堆的歌曲看似专业和高端，可他以乐传心，他的音乐代表的是真实的他自己，他把自己的思想和情感毫无保留呈现给他的听众。人们可能认为他的歌很小众，不是最流行的形式和题材，可是他的每一首歌都带着独特的思想和丰富的感情，不追逐流行，只追问内心，相比形式更关注内涵，这就是我们喜欢的许嵩和许嵩的音乐。所以，我们对他的喜爱和欣赏，就像蒲苇和磐石，“蒲苇韧如丝，磐石无转移。”喷子再骂他，再贬低他，在我们心里它们也不过是一群无足轻重的跳梁小丑。“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”
许嵩的生活可以说是我们嵩鼠的典范了。他把日子过得恬淡而有滋味，每天摄影运动做菜遛格洛米，闲暇时写写歌，偶尔姿态低调的上个节目。没有刻意炫耀什么却很让人羡慕——不奢侈，不用金钱堆砌，轻松欢快富有情趣。“问君何能尔，心远地自偏。”这样的生活状态是只有无视尘世中喧嚣的名利和虚荣才能达到的，是上天给真正淡泊名利之人的馈赠。
许嵩，无论是为人还是为乐，都是不染纤尘的端方君子。音乐纯粹，爱V绝对，我们对你的喜欢，永远不会变。
喜欢他，是从初中开始的，但现在的时间是我已大学毕业，老夫掐指一算，十年了，记得<通关>里的词:十年的情要慢慢还，不回味这一路的难，你若是终点我比通关……现在刚好第十年，其实，当时听他歌时，有的词自己是不懂的，不懂得为何这样子写，现在，懂了部分了，因为我在成长，还在经历。老许也还在成长与经历！歌词中可以看到和品味出他对于生活的态度！尤其记得前段时间，喜欢过的一个女生结婚了，这消息来的是那么的悄无声息与无力，只剩下默默地祝福，<梧桐灯>里以前没听懂，没感触的部分，这次觉得是那样的刻苦铭心，歌词里那悲凉的梧桐灯景，不正就是现如今我内心的感受么？错过的人，回不到从前！以至后来，再想到时便如(平行宇宙)一样，从开始就如同一个梦，还谈什么现实，梦即使再美好，终有梦醒的一刻。生活中烦烦扰扰，有时候正如(别咬我)那样子……有时候，我分不清，是老许的歌词预言了我的生活，还是我的生活过成了“许嵩”！不回头，因为勉强的笑很难受……生活还得继续前行，期待老许带来更多的作品，惟爱你(vae)！
陌上人如玉，公子世无双。如此形容，再好不过。他的颜许不是最高的，但他的才华一定是最好的！若是放在古代，也许会成为千古文人，词帝。上得厅堂，下得厨房，弹得了琴，写得了词，谱得了曲！十年唯爱！VAE
怎么看待？我只知道，他始终是我最喜欢的样子，不喜繁华，静心做音乐。比起音乐鬼才，我更想叫他音乐才子，我觉得才子更配他的才华。他应该是我会喜欢一辈子的偶像吧，脱粉？不可能啊