《午夜凶铃》上映十年后，有记者曾经问本片导演中田秀夫是不是一个胆子特别大的人。中田笑了笑回答：“你只说对了一半，我对电影里的恐怖镜头并不害怕。我在拍这些影片时，心中充满着喜悦。其实我胆子很小，我在很多人面前会紧张，如果我在身边看到一个鬼，肯定会吓死。”胆子很小的中田秀夫，很巧妙地运用电影化手法，为本片设置了一个类似悬疑片或侦探片的故事模式，从而回避了单一镜头的骇人指标，却把整部电影变成了层层深入的心理陷阱。
《午夜凶铃》小说的原作者铃木光司以其作品惊奇的构思与匪素所思的想像力著称，几乎从来不出现对恐怖事物的具体描写，仅仅通过对氛围的营造就给人以极度恐怖的感觉。这种写作造诣为他赢得了“恐怖小说第一人”与“氛围大师”的称号。他的作品更被东西方评论界公认为“极度恐怖与极限想像完美结合”的典范。
从1991出版第一部《午夜凶铃》到1999年出版最后一部《午夜凶铃4：贞相大白》，该系列销量突破830万册，成为亚洲销量最大的悬念小说。这种重氛围而请直观描述的特点，为电影版的《午夜凶铃》开创恐怖电影新纪元提供了基础。读者群体的巨大，也促使《午夜凶铃》的上映成就了一次名留影史的现象。
买个大一点的电视机回来(≖ᴗ≖๑)醒醒，你不是主角……
我自己最爱的日本恐怖片《午夜凶铃》。这个缠绕在脑海中超过十五年的梦魇，至今仍旧让人心悸。或许，很多九零后的孩子们并不以为然，他们常用“一点都不吓人”、“真看不出有啥经典”来评价这部电影。但，就像吃惯了浓重的调味料之后对清淡的食材本身失去了感知能力，我们用辣椒、孜然让一条鱼失去了鱼的味道；或者是吃惯了快餐，就再也无法欣赏真正的美食一样。现在的恐怖电影佐料太多，手法过多，但明显看出拼贴的痕迹，使得看电影的观众再也无法从胶片之间玩味出任何味道。
话题扯远，回归到这部叫做午夜凶铃的电影。这基本上算是第一次真正地将生活真实与虚幻惊悚相结合的电影。整部电影所传递的不是恐怖，应该说是阴郁。中田秀夫将大白天都拍摄的阴沉异常，光影之间仿佛让人觉得有东西一直把控着胶片一般。
与后期又一部大火的恐怖大作《咒怨》不同，该片并不是以“吓人”为目的，更多的是一种展示，展示作者想要描绘的世界——一个笼罩在诅咒中的混沌世界。令人赞叹的是，中田的大局观极佳，仔细算算，几乎每一个恐怖点的出现都是平均的，也就是说在相等的时间内，观众经历着相同速度的紧张，舒缓，期待，再紧张。难道，这也是宿命论的形象化体现？
另一个值得书写的，是结局。美式恐怖片大多追求高潮之后的结局感，即恐怖到了高潮戏之后，就草草收尾。也许你会说，现在有很多开放式结局的电影。但请记住，那些开放式电影的耐人寻味大多是由反转本身引发的。也就是给观众一种还未完的感觉。
而《午夜凶铃》的开放式结局，给出的是一种“已经完结”的未完感。也就是说，午夜凶铃最后的恐惧，不是来自于结局，而是永远不知道何时会再开始。
《午夜凶铃》之所以被称为里程碑，因为《午夜凶铃》开启了日式恐怖的先河，用生活中的细节营造恐惧感。一位网友曾经精辟地总结过东西方恐怖片的区别——我们看美国恐怖片，觉得很幸运，因为屏幕上那些东西，在生活中是不可能遇到的。而看日本恐怖片，你会发觉后怕，因为剧中的东西，在生活中到处都是。《午夜凶铃》里的镜子，电话铃，录像带，之后日本恐怖片里的娃娃，玩偶，杯子，发卡……不胜枚举。想象力丰富的编剧们，将日常生活中的物件、事件，经过特殊处理，涂抹上了浓重的阴气。
在这个惊悚恐怖电影已经被模式化、偶像化的年代，或许像这样划时代的电影佳作很难再现了。但因为午夜凶铃而迷上恐怖片的我，还是忍不住一次次下载最新的恐怖片，一次次由激动到失望。或许，我只是在等着，凶铃，再次响起。
如果在七天里把能播放那盘录像带的地方给播放一遍，不管是互联网还是电影院还是广场大屏幕，世界各地能播放多少是多少，到时候看到录像带的人估计没一千万也得几百万人了。然后再算一下，贞子七天杀一人，杀一千人也就是七千天，需要十九年，杀三千人需要两万一千天，换算成年的话就是五十七年多，按一百万人来算，那就需要七百万天，也就是一万九千一百七十八年。这尼玛，贞子还没开杀呢人就死光光了，也就是说贞子撑死杀三千人，五十七年，这样其他人基本都是自然死亡，这样一算这比车祸和得病死和美国被枪杀的人数少多了好吧，这几率多小啊，不算不知道，一算才发现贞子姐姐心地真善良!