一般而言，摇滚乐在进入九十年代以后，可说是承继了八十年代的面貌而更加茁壮丰饶，许多新衍生的音乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于九十年代的音乐新世代。甚至我们可以说，摇滚乐进入九十年代之后，到处充满了未知的潜力与无法预期的新势力。不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐，基本上都还是无法做一定论。像是滚石杂志当初在介绍这些团体时，还只是用"Instrument Rock"一词来称呼他们，其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各种名词。然而，"后摇滚"这个名称被正式采用，则还是后来英国《Wire》音乐杂志，持续有系统的用"Post- Rock"一词做大幅度的介绍报导后，整个所谓的"后摇滚运动"才慢慢地传开来。只不过到现在为止，仍有许多乐评人或被贴上后摇滚乐队的团体都仍非常讨厌或否认"后摇滚"这一名词。因为他们认为这一名词卷标根本都不足以形容他们自己所玩的音乐风格，甚至被视为现今"后摇滚"大本营之一的芝加哥，在当初的时候，当地的另类音乐刊物或乐评，也几乎不提"后摇滚"这个名词来形容当时刚崛起的代表乐队Tortoise或Sea And Cake，更甚者，许多乐评家还认为所谓"后摇滚"这个观念根本早在七十年代就已出现，只是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性乐队中，而且那时出现的还都只是零散的创作概念构想，而现在只不过经由西蒙先生的一番介绍，才这样由媒体的运作，就俨然成为新一代的音乐种类。
如果说，所谓"后摇滚运动"真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那么当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界，其实是针对目前所谓"另类摇滚"时代的窘态而寻找或敞开另外一个新的大门：如同一个回力标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍，换句话说，当与乐队逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后，Electronica和"后摇滚"的先后酝醸兴起，似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然若是还要寻根的话，91年由美国地下乐队Slin《Spiderland》是一个很好的起点。若是再往前回推的话除了前面曾提过的乐种外，八年代的"后朋克"与1977年的纽约"NoWave Movement"也都脱不了关系，如同这两年的Electronica，早年受到现代音乐与极简主义洗礼的诸多电子与噪音实验乐队，如今又重新借着这些后辈新秀得以翻身，而被视为当今所有新乐种的滥觞，另外，当年被许多乐评讥为四不像"前卫摇滚"或"艺术摇滚"也趁此混入许多欧洲崛起的"后摇滚" 团体当中。
因为对日本后摇名团Mono的追随，这支成立于2004年的创作团体曾经被听音老炮所诟病；更多时候、更多听者，在他们的声音中找到的是他者对生活的温情观照，尽管这样的声景可能会来自爆裂的吉他音墙。浓厚的人文气息和执着于美好情境的再造，这正是花伦的特点。像乐队吉他丁茂所言，这张收录了乐队2006--2007年作品的唱片，所封存的就是这样的时光中的情感。花伦乐队它勾勒出我们曾期盼出现的银色梦境，记载着一段饱含辛酸却又美丽的旅程，如今成甜蜜而脆弱的回忆”；这是来自另一位乐队成员——贝司手刘嘉对新唱片的描述。花伦乐队2004年11月成立于武汉。早期风格偏向于Brit-Pop，在经过初期成员频繁变动后，慢慢对Post-Rock和噪音美学产生浓厚兴趣，并在创作中表现出明显的纯器乐情绪化的倾向。乐队在07年6月开始13个城市的全国巡演，至07年底当时成员已创作出专辑《Silver Daydream》的所有曲目。2008年6月乐队发行首张专集《Silver Daydream》，得到外界广泛关注与认可，被认为是中国新生代后摇滚乐队的优秀代表之一。