古典音乐大师贝多芬曾经说过：“一把吉他简直就是一个小的交响乐团”，我想大师如果生活在现在这个时代更要发出这样的赞叹了，因为300年来，吉他的演奏技巧和表现手法已经非当日可以比的了。但是，万变不离其宗，总有一些根基的东西需要我们去掌握，那试着如何将一首歌曲改编成吉他独奏曲，是你进行和声理论学习、吉他指板音阶分布以及进一步学习其他演奏风格的一个必要经历过程。这里所谓的“吉他独奏区”即和古典风格（Classical）、指弹风格（Fingerstyle）有相通也有不同之处，可以以认为是比古典与指弹更为大众化的一种独奏曲形式，也有人称之为“独奏小品”。它没有古典曲的那种高难度的技巧，也没有指弹风格中华丽的装饰，但是它却很容易让不懂吉他的外行能够听懂吉他，所以从20年前的吉他教程只到现在的吉他教程，还经常会看到一些独奏曲，即使没有大段的独奏曲，那么将歌曲的前奏、间奏、尾奏加以改编成独奏曲的形式当做弹唱表演时的填充还是很常见的。当你基本熟悉了音阶后，你就可以着手去进行这项改编的工作了。其实改编的原理很简单，就是把旋律（音阶）与伴奏和弦融合在一起即可。一般情况下，是旋律在高声部，伴奏和弦在低声部，为了照顾旋律，我们要对伴奏的音型有时候做一些必要的改动，但是，不一定伴奏声部就不能高过旋律声部，如果能平衡伴奏与旋律之间的主次之分，一是靠你的力度，二是本身歌曲旋律出来的感觉。
我一般是建议学生先从弹唱学起，最多30节课各种弹唱技巧和基础乐理都会了，开始练习这种流行指弹编配(只练C调G调)，最后到练习大曲子(押尾岸部那种)，然后分析歌曲的低音走向和整体架构，不怎么推荐直接上来练习大曲子的，因为你第一首练1个月，第10首估计也要练一个月，要是从流行指弹这种简单的来，就和弹唱一样半年下来，给个变调夹就可以直接把听到的流行歌曲或简单的指弹曲子改成属于自己的，最后再加点技巧和所谓的感情什么的，这时候去练大曲子，同样的6线谱你看到的和别人看到的完全不一样，6线谱对你来说就是有位置安排的5线谱，弹的是什么音自己一目了然，如果一开始不教你音阶直接叫你弹爱的罗曼史什么的老师你得掂量下他的水平了。
其实简单编配也不是很难。第一，你要懂得一定的乐理（和声），第二要懂基本的和弦走向。我告诉你一个大概，编配是怎样回事，比如一首曲，每一小节或一乐句，都由不同的音阶组成，先看小节里是由什么音为主所组成，以C调歌为例。若是由135为主，你标上C和弦，是461标F或Am。是357标Em或G。是246标Dm或F。等等，然后直以基本和旋走向C~Am~F~Dm~G（G7）~C。再选择和弦。再找个合适的分解和弦型。然后，旋律第一个音与和弦的根音同时弹，旋律音间的空隙再用和弦音来填充。旋律音弹重点，和弦音弹轻点。