黄朝亮导演的大喜临门，作为台湾2015年的一部新年喜剧贺岁片，对台湾南部的订婚风俗做了很好地展现。有台湾南猪之称的猪哥亮、还有寇世勋、小时候的林心如姐姐、帅气的李东学、可爱十足的林美秀等主演的喜剧大餐，非常值得欣赏。
影片以婚纱设计师李淑芬和年轻才俊高飞的结婚为起因，然后顺利引出双方家长的冲突，最后这些矛盾都在爱情的力量下一一缓解融化，真爱 万岁。
陈国华创作的主题曲《欢喜来恰恰》不错哦
虽然，影片中的人物感情转变太快，没有过度的余地，略显突兀；男主角最后竟然就轻易地放弃了追求的爱情，让老爸出面摆平，显得不太成熟，当然这也可能是导演要给他老爸一个表演机会吧，为之后两个父亲的感情建立伏笔吧。
看完了“大囍临门”，真心说不错。看之前想过我会笑，可没想到我会哭。至少哭了4、5次，眼泪在不经意的时候不受控地突然掉下来。我想父母对子女的爱是人类内心深处共通的情感，因而更容易产生共鸣，具有强烈的打动人心的力量。它可以跨越不同的文化、不同的族群，是普世的价值。几次掉泪都是因为父亲对女儿的爱，心如哭得恰到好处，几次她一哭，引发了爸爸的眼泪，于是我的泪水也止不住的掉下来。父母那么地爱女儿，无论多不情愿，只要孩子幸福就什么都可以不计较， 可怜天下父母心 。从小婴儿到成为大人，要付出多少，二三十年的恩情，女儿要出嫁，往事历历在目，总归是不舍的吧，以后会怎么样呢，婆家会不会对她不好，这个男人是不是可靠，会不会受委屈，以后吵架怎么办? 所有的担心都是源于爱。我想很多人都有这种经历。
好朋友结婚那天，在台上给父母鞠躬，感谢养育之恩，四位老人都闪着泪光，当时我就控制不住眼泪了，年迈的父亲颤抖着把女儿的手交到另一个男人的手中，拥抱得他几乎喘不过气来，其中有多么沉重的托付。当公主一样呵护的孩子从此就交给你了。所以男人啊，不管谈过多少次恋爱都应该珍惜那个肯嫁给你的女人。东学依然的英俊，帅气。一身贵族气息很吻合高富帅的角色定位，他一出场，整个房间都亮了，虽然不说什么，但焦点就是很难从他身上移开。演得也非常好，高飞有点任性，有点年轻气盛，但是有情有义，对女友对妈妈很深情。王爷结婚那场戏，走到门前，那温柔的一笑，瞬时间心都融化掉了，好像包围着这个春天三月的阳光。
猪哥亮演技非常精彩，是老戏骨，丰富的阅历，串起整个戏的骨架，搞笑幽默，让人笑声不断，但是在夸张的表演的背后是真情，这才是最难能可贵的，在雨里抱着钱跑，让人笑着笑着就哭了。很多喜剧电影也在努力搞笑，但是缺少的就是那点真情，总觉得浮于表面，趋于流俗。真诚是最简单的也是最难的，来不得半点虚假。那个眼含着热泪的父亲抬起头不想让女儿看到，眼望着天花板说着天花板坏了，得修了，眼泪克制着不让流下来，于是观众的眼泪就克制不住了。还有心如受打击回到家，说不能嫁给连虾子都不会剥的男人，爸爸，妈妈，阿嫲，三个人同时剥了虾子放到她碗里，也让我瞬间热泪盈眶，满满的都是爱，无论你在外面受了多大委屈，家人都会回报你以最温暖的笑脸，无条件地支持，如此温暖[泪]……
就结束了，时间过得好快，最后的片尾曲如此欢乐律动，所有的人都随着节奏韵律舞动，在我观影的那个影厅没有人舍得先离开，大家都看到最后所有的舞跳完，花絮放完，乐曲结束。这也说明了这部电影的魅力。
最后，影片中闽南语笑料转换成普通话双关语，喜剧笑料还是源源不断。
在好莱坞超级英雄席卷全球的情势下，各个地区的电影产业最能够依靠的抗击手段大都是本土喜剧。年末查看全球各地区的票房榜，能够挤进TOP10的本土电影往往是喜剧片。也正因如此，各个地区都培养出了不少本土喜剧力量。内地、香港和台湾，因为票房分开算，所以也都培养起了各自的喜剧力量。可是如今整个华语地区的电影市场越来越趋向于一致。内地市场的庞大，使得台湾和香港的喜剧力量觊觎良久。王晶已经通过两部《澳门风云》证明了香港喜剧力量可以在整个华语电影市场上拔得头筹。台湾本土的喜剧力量自然也渴望证明自己的能力咯。3月6日内地上映的《大喜临门》，就是台湾喜剧力量在内地舞台的野心之秀。这也许是台湾喜剧力量未来在华语圈掀起风云的一次预演哦。
与香港把喜剧做成一种风格（无厘头）不同，台湾喜剧的外在形式并不固定，但是内在却总是与本土的一些风俗紧紧挂钩。比如2010年的讲述丧葬文化的《父后七日》、2012年的讲述阵头文化的《阵头》、同是2012年的讲述BBS文化的《骇战》、2013年的讲述办桌文化的《总铺师》，都在台湾本土取得了压倒好莱坞大片的票房成绩。而且这些片子在内地影迷圈内的口碑也都相当不错，收获不少粉丝。挖掘一种文化的趣味一面，是台湾本土喜剧的一大优势。
《大喜临门》所挖掘的，是更加喜庆的婚俗文化。不过与上述的那几部前辈不同，《大喜临门》中的婚俗文化并不局限于台湾本土的婚俗文化，而是将台湾与内地的婚俗文化进行了碰撞。北京小伙高飞（李东学 饰）和台湾姑娘李淑芬（林心如 饰）的恋情进入到了结婚阶段，随着两位老爸的加入，一场婚俗文化大战不可避免的上演了。不用说细节，只说这个故事核，就已经充满了喜剧色彩，不是吗？ 既然野心在内地市场，那么就得做出些讨好内地观众的选择。本片导演黄朝亮尽管曾经凭借本土喜剧《大尾鲈鳗》斩获过台湾年度票房冠军，但是由于其之前的作品过于本土化，他本人在内地的知名度仅限于小众影迷范畴。于是本片精明地选取了台湾在内地“混”得最开的女星----林心如。又选了内地近年重播率最高的电视剧《甄嬛传》中的主演李东学来男主角。紫薇格格和果郡王的CP，对于内地观众而言，多么有亲和力呀！
亲切归亲切，我们都知道喜剧片最后抢戏的绝不是亲切的主儿。没错，本片的笑料炸弹，是猪哥亮和寇世勋两人饰演的两个老爸。这两个老爸带着鲜明的台北和北京的本土标签。这一撞就撞出了浓浓的时代&地域鸿沟。尤其是这个猪哥亮啊，在台湾的地位堪比咱们的葛大爷。不过表演风格上，他可是极具侵略性的哦。
这部电影围绕结婚展开，从怀孕到订婚到结婚这整个过程，刻画了女方父亲嫁女儿的喜怒哀乐，种种心酸。每个女儿都有个守护自己的神，那就是父亲。从小一直呵护的，捧在手心的女儿，要嫁人，其中的滋味应该是百感交集，五味杂陈，想起我老爸知道我要离开他的那种神情，既是不舍，又知道留不住，真是复杂的情绪。所以演技其实来源于生活，那一刻父亲脸上的表情是如此的复杂，生动却又真实。
其实还是搞不懂这部影片到底是什么样的逻辑。各种人物性格转换地太快，也没有一个主旨。就像一篇融合了很多主题的作文，不知道这部电影到底要讲什么。虽然影片是大圆满的结局，但现实和电影是有差距的，林心如选择自己带孩子的时候，说的几句话是打动我的，她说，她不愿意嫁给一个连虾都要别人帮忙剥好的男人，不愿意去照顾一个还没有长大的孩子，以前的婚姻，女人没有能力照顾自己，没有的选择，这时影片切换到她的母亲，嫁给她老爸后，要忙家里，做饭，洗衣服，而那男人就在一边喝喝茶，打打屁，而现在女人有能力自己养活自己，也有能力养活孩子，她不想再像养孩子一样养一个男人。
这几句话说得很有力量，本以为这就是这部影片的精华，而在男方父母问到男方的时候，男方说算了。男方就这样放弃了，感觉男方在这部影片中确实还不够成熟，很多时候都显得太好面子了。在觉得女方家里给自己留了话柄的时候，应该去积极地沟通，而不该妄加揣测。感觉人是不是很多时候，都会因为自己以前的经验而对别人的一些行为有一些误判呢，也许别人的一个行为你认为是这样，但别人的想法或者初衷也许并不是这样呢？要尊重人的多样性，不轻易认定别人的不符合自己行为习惯的行为就是不好的。如果能够多站在对方的角度考虑问题，也许会有更多的理解与更少的纷争。最后还是双方父母出面将事情摆平，这不禁让我觉得，婚姻真是复杂，也觉得好累，如果一切能够简简单单的，该多好呢？！