今年4月15日在日本本土上映的《名侦探柯南》最新的剧场版《深红的恋歌》，不仅在票房上创造历史新高，更重要的是取得了良好的口碑，这对目前《名侦探柯南》剧场版的市场来说，无疑是一剂强心剂。
在近几年，《名侦探柯南》连着几部剧场版都陷入了一个非常尴尬的局面，虽然依旧保持这不错的票房，但是口碑每况愈下，总是叫座不叫好，就制作方而言，能够取得利润是件好事，但是观众对剧场版的消费信心已经大打折扣，长久以来只会减弱自己的品牌效应。
而这次《深红的恋歌》在口碑上取得反弹，让人甚是惊喜，不过仅凭这一部作品，就能挽回剧场版的尴尬局面吗？
《名侦探柯南》剧场版口碑暴跌的原因
要想了解《深红的恋歌》口碑票房双丰收的原因，和分析它对柯南剧场版市场的振奋作用，就要先了解这几年《名侦探柯南》口碑下跌的原因，总结起来有三点：
1.风格的跑偏，丧失剧情重心
众所周知，《名侦探柯南》属于侦探推理漫画，剧情应该以推理案情为主，虽然牵扯到犯罪案情，存在正反派对抗也是合情合理，但是推理风格并不是纯粹的警匪打斗，刺激的场面只能说是剧情的点缀，环环相扣的悬疑色彩才是主题。
《名侦探柯南》的剧场版向来喜欢用大场面来吸引观众，但是大场面越震撼，对剧情的伤害越大，观众对刺激画面的关注往往会忽略推理细节，这对剧集的展开极为不利。
从《漆黑的追踪者》开始，柯南剧场版的重机械化味道越来越重，各种重型武器层出不穷，随便一个犯罪都能惊天动地。
《漆黑的追踪者》里琴酒开着武装直升机扫射东京塔的场景可以说是经典之作，但是配合前面的连环杀人案件，确实很难保持风格。
在前作《纯黑的噩梦 》里，剧场版的制作组已经完全放弃了推理，对大场面可以说到了滥用的地步，一个街头的追逐硬是跑出了《头文字D》的既视感。这种大场面是让《名侦探柯南》的风格跑偏极为严重，丧失了自己原有的味道，而且这种狂轰滥炸没有剧情的支撑，极容易让观众产生审美疲劳，由此造成口碑下滑。
2.情节设计越来越来越不合理，夸张成分越来越多
这点集中体现在柯南的能力值全面提升，在《第十一个前锋》里，柯南脚踏滑板顺着柱子奋力爬升，在足球场的钢铁支架上全力奔驶。华丽的平衡非常的不真实
在《异次元的狙击者》中，柯南利用腰带的弹性，和高楼的落差，直接升到了天空之中，然后再用滑板顺着翘起的下水管安全的降落在楼顶，让人目瞪口呆。
还有就是《纯黑的噩梦》中。前去盗取情报的黑暗组织成员库拉索被发现后，淡定的从高楼窗户直接跳了下来，接着用了一个两层楼高的空翻，平稳落地。
这个场景被定义成武侠片一点也不为过。虽然在以前的剧场版里，这种夸张的成分也时有出现，但是在近几年，这种夸张已经泛滥。在追求可信度，逻辑性的推理故事里，这种情节设计简直是自拆招牌。
3.剧情发展越来越混乱，无脑
其实，《名侦探柯南》的招牌就是它严谨，细致，意想不到的剧情，但是刑侦漫画需要很大的知识量才能驾驭，尤其是长期连载的漫画，很有可能把知识的储备全都掏空，设计不出精彩的剧情，这一点和《名侦探柯南》近几年的剧情表现完全吻合，尤其是在《业火的向日葵》和《纯黑的噩梦》两部作品中，剧情已经完全没有了看点，各种无脑的发展堆积在一起，使《名侦探柯南》这部极为聪明的动漫变得极其的简单，不合逻辑，给人一种生拉硬拽的感觉。
风格的跑偏，情节的夸张，剧情的失败，这些原因最终导致了《名侦探柯南》的差劲口碑，由此这次的《深红的恋歌》在自身也做了很多的调整，这些调整也让柯南剧场版重获观众信任。
《深红的恋歌》做出的调整
首先这部剧场版在风格上重回推理风格，柯南和平次在剧场版里再度合作，故事以京都，大阪为背景，就发生的爆炸案和杀人案开始了围绕引领日本百人一首界的“皋月会”的调查。
这样的剧情可谓是纯正的柯南风格，浑身是迷的案件也吊足了观众的胃口。缜密的推理设计也使得了剧情无聊的问题得到了解决。其实总结柯南以往的剧场版，有一个角色对剧情的贡献可以说是无比巨大，他就是服部平次。
从《迷宫十字路》到《侦探的镇魂歌》，再到今年的《深红的恋歌》，只要服部平次作为主角出场，那这部剧场版的剧情绝对精彩。
大阪小哥在这方面的天赋连柯南都自愧不如。而在《深红的恋歌》之中，出现了一个名叫大冈红叶的神秘女子，自称是服部平次的未婚妻，在和也与神秘女的包围之下平次陷入了三角关系，给这部剧场又增加了一个关注点。
而且这回主创方对和也和平次的爱情进行了重点的刻画，并朝着虐心的方向发展。多了一丝爱与悲情的感觉。
总而言之，相比较于前几部作品，《深红的恋歌》确实让观众感受到了制作组的用心，也让柯南的剧场版能够稍稍挽回评价，但是要说这部电影是否能让名侦探柯南彻底摆脱尴尬的局面。
恐怕答案是否定的，毕竟《名侦探柯南》连载了这么长时间，往后的故事会越来越难写，观众的审美疲劳却越来越严重，如果制作组有下一部剧场版的制作打算，那如果拿出了逊于《深红的恋歌》的作品，恐怕柯南会再次遭遇口碑滑铁卢。
只能说，期待《名侦探柯南》以后能有水平高的剧情，要不然还不如就此完结。
个人认为，《名侦探柯南》剧场版的退步是有目共睹的，一般都说M8起就开始下滑，M5《贝克街的亡灵》差不多是巅峰，主要的原因个人总结，大概是以下几个原因：
素材已经尽
剧场版《柯南》和TV版故事不同，大都是原创的单独故事，剧情必须做得比TV剧情更加精彩，来吸引观众，但是适合用作侦探类型动漫剧场版的素材和剧情其实相对是有限的，别说做21部不同的侦探故事，就是做5部不同又精彩的侦探故事片都不算简单。好的故事用过了，类似的素材都不太能重复用，所以说创作过了“巅峰”，就很难突破瓶颈，甚至走下坡路。
别说剧情素材用尽了，就光说《柯南》的舞台吧，柯南剧场版中，空中作为故事舞台用过2次，海上的舞台4次，游乐园舞台2次，大坝作为舞台也有2次，摩天大楼作为舞台超过3次，柯南可以说上天入地，记得有次，白鸟警官都吐槽毛利，说也许该去的地方就剩下宇宙了。
除此之外，《柯南》的商业嘘头也已经用尽。不信可以细数一下柯南历代剧场版中似乎作为嘘头的“嘉宾”，“基德”登场的剧场版4次，服部平次登场4次，黑衣组织话题3次，加上最新的服部和叶恋2次，新兰恋主题不下3次，可以作为商业嘘头的点都被剧组用过了，接下来再出现基德，我想观众的那种期待感，肯定没有《世纪末的魔术师》那样第一次在剧场版中看到基德的那样期待了。
我想看到这里大家应该发现，素材的匮乏，的确是一个问题。
执笔的脚本家换了
剧场版系列的剧本家古内一成先生曾经执笔多部柯南剧场版的剧本，但是后来他去世了，去世之前的几部剧场版也都不再是他负责了，导演也换过，所以柯南剧场版的风格也在悄然变化，准确说是越来越像灾难片，动作片，而不再是悬疑片了。
小结：
不过就变换风格这一点来说，在电影院里的大屏幕下的“震撼力”还是比较强的，不可否认，变化风格后的《柯南》的票房成绩依然不差，包括《纯黑的噩梦》这样非常偏向动作，推理部分很少的柯南剧场版，票房也是过60亿的作品，创了柯南系列的新高，虽然有人觉得剧情不再这么好看，但是票房的说服力还是有的。
其实柯南剧情的支撑靠的是一个模式，只要模式不变就可以往里面填充素材写成不同的故事，剧情简单紧凑，但是正是这种模式让柯南家喻户晓，全年龄段的人都能接受。
但是渐渐地，漫画销量逐渐减少，观众们逐渐不买账了，所以不得不找到一个新模式，渐渐地废除了毛利侦探事务所，转向少年侦探团的故事线。不过这个模式只是一个小改，不可能颠覆，所以只能靠剧场版来寻找新的模式。原版模式主要运用在M1-M9，推理越来越好但是票房越来越差，
在M6《贝克街的亡灵》达到巅峰，接着就走了下坡路，所以剧组必须找到一个新模式，虽然M10《侦探们的镇魂歌》高人气角色的出场虽然获得了不错的票房，但是并不能拿来当做模式，
探索无果只能先把组织拉出来做了M13《漆黑的追迹者》，
但是这也不能当做模式来持续使用。
最后剧组终于在M15《沉默的十五分钟》找到了可用的新模式，
几个小孩搞事，柯南救场等等成为了新模式，将剧场版变为了科幻动作片。毕竟这部传奇动漫也要有票房，在电影市场里，票房才是硬道理，就算73本人不想改，但是毕竟柯南这个系列养活着不少人，只能硬着头皮改了。到了M20《纯黑的噩梦》就直接忽视推理变成了科幻动作间谍片，这震撼人心的大场面获得了突破60亿的票房。
柯南模式的转变是适应市场的一种转变，虽然柯南的老粉们对这个转变难以接受，但是如果不改只能被淡化直到消失，这是柯南为了适应市场不得不做出的改变。
为什么柯南剧场版一部不如一部？