对于后世的其他摇滚乐人来说，摔吉他客观上反映了摇滚乐的反主流色彩。摇滚乐本身就是以反主流文化的姿态出现的。主流文化说人要端庄，站有站相坐有坐相，年轻人就赖兮兮地站着、垮塌塌地坐着摔吉他这种行为。直到朋克乐的出现。因为，朋克是以反主流摇滚的立场面世的，当传统摇滚变成了仪式后，破坏仪式本身的仪式器具，也自然而然地成为了一种态度。
每个真正玩ROCK的人是视琴如命的，好好的一把琴，砸了多么可惜啊，但其中一方面是在警醒自己梦虽美，我们却不能一直下去，因为我们存在于客观现实里，面对着的是现实。另一方面，也是一种对梦的无奈的嗟叹，琴碎了，梦也许就能放低了吧，在梦与生活中挣扎，徘徊，平衡，那不甘心，那愤怒，真实和现实，就是现在我们所想表达的！对于我来说，摇滚刹那而永恒。
严格的来说，第一个砸琴的是爵士贝司手Charles Mingus，在一次英国伦敦的演出里，他纯粹是为了发泄情绪，一怒之下砸烂了自己的低音提琴。这个动作后来被Jimi Hendrix等许多摇滚巨星看到了，于是，摇滚演唱会怒摔吉他的劲爆场面，从此登场。
说白了，砸吉他只是一种舞台表演，没有那么多文化可言，就跟甩头、甩麦克风、跳舞、狂跑一样的。没听说谁在录音室录完了砸个吉他的，多没劲啊，没有外行观众不需要煽动情绪啊。通常说，舞台表演的时候，他们只是进入了一个摇滚英雄的角色而已。
以前的是真的情感爆发了，一激动就把吉他砸了。是真实感情的流露。Kurt Cobain当时很穷，没有很多赞助商，每次演出都是情不自禁地砸吉他，演出结束后还得自己在后台慢慢修。这也算是摇滚精神的一种体现吧。
演出对歌者来说也是一种自我释放，当释放到一定阶段自然就爆发出来了。因为如果在那么大的场面唱摇滚，会情不自禁的有一种心潮澎湃，想毁灭的感觉，一冲动就会摔，如果我在那么大的舞台唱到尽兴的时候我也会摔。