《坚不可摧》，由于剧情的限制，电影里没有爱情的线索，我们就说它的三大法宝吧。首先是兄弟情深。影片里表现的是一帮美国大兵，从一开始展开的空战场面，我们就感受到了美国大兵所特有的举重若轻的调侃与戏耍状态，在美国军人的那种近似儿戏的作战场面中，正展现了美国军人的一种内在的精神的强悍，包含着一种对敌人的藐视，同时也影射着正常状态下，士兵们通过调侃来达到自己内心的放松，获得最佳的迎战状态。在接下来的海上漂泊、集中营受虐段落中，我们虽然看到了个别士兵的人性自私，比如皮艇上一名士兵偷吃了巧克力，但朱莉在整个电影里，还是巧妙地把一群战俘们所处的弱势状态进行了别有用心的遮蔽与遮掩，比如，日本发动美国兵殴打自己的士兵，影片里的美国兵依此排队朝自己的同胞一拳一拳地打下去，如果在中国电影中表现这样的情节，一定会加以丑化中国人的人性黑暗与窝里斗的民族弱点，但在朱莉的电影里，从来没有抨击过美国兵自己人打自己人的丑陋性，在电影镜头里，朱莉始终把这场兄弟阋于墙的互斗归咎于日本人的逼迫，把同胞的这笔血泪账算在日本人头上，这可以看出电影在叙事上的一种高明，而不是像中国电影里，把责任凌驾在自己人的身上，从而出现了《集结号》那般一场战争成了组织出卖自己人的荒唐的笑话。《坚不可摧》里在战俘营段落里，根本没有看到有美国兵自己相助自己的场面，但是，朱莉努力通过眼神、表情，展现了一幕无声的精神的较量。这个场面重点体现在日本人惩罚路易斯举起硬木时，周边围观的美国人都在默默地为路易斯点赞激励，整个场面，在朱莉的导演处理下，手无寸铁的美国大兵却成了真正的胜利者。电影骗子在此得到鲜明的显现。一群弱者在日本人的淫威下，噤若寒蝉，不敢反抗半点，但在电影的处理下，他们的愤怒，他们的对活着的坚守，都成了他们的胜利的一种明证。当影片在最后，男主人公走下飞机的舷梯，我们觉得他就是一个真正的凯旋的英雄，丝毫不觉得他曾经遭受过敌人的人格的屈辱与虐待。这就是朱莉借助于兄弟情来展现了美国军人内在的那种精神的传承与激励。
是亲情情浓。相比于中国电影里青年人大多数处于无父无母状态，或者有了父亲，也是沉默无言，似若多余人一般，那么，美国好莱坞电影里的父亲明显要强势得多，而且是影片里的重要的精神的力量。看看最近的中国电影《匆匆那年》里，电影中有父亲的形象，但父亲是一个破坏的象征，阴亵、阴险、阴沉，成为破坏与宰杀青春时光的一个冷面暴君。而在《坚不可摧》里，我们看到亲情始终是支撑主人公路易斯克服困难、坚不可摧的一个重要的精神支柱。比如在长跑时，他的哥哥对他的励志式的鼓励，在海上漂泊时，对家庭美味的怀想，在德国赛场上，父亲与全家人收听广播时的那种关注之情，在电影里出现的家庭的每一个环节，电影都默认着一种关爱亲人的意境存在，并不厌其烦地施加到主人公的心灵之上，从而使电影里有了强劲的亲情浓度与质量。特别是影片最后，当路易斯回到美国，电影撇开了所有的其它的场面，专程表现了全家人重逢相遇的一幕，在镜头里，我们看到了好莱坞电影里耳熟能详、甚至成为陈辞烂调的煽情画面，朱莉在电影里一格不漏地表现了远景下的寻觅、见面后的惊喜、奔跑拥抱后的情感的释放，这种好莱坞电影里的低级而廉价的情感戏每一次由好莱坞电影煞有介事地呈现出来的时候，仍然会让我们观众情不自禁地动容一次，这里面正反映了好莱坞的价值与魅力所在。 是自我情挑。在感情上挑战自我是一件非常困难的事。即使是英雄，也会在面对自我的时候产生深深的困惑，所以好莱坞电影里总会在心理戏上把自己作为一个对手隆重对待。比如“蜘蛛侠”、“蝙蝠侠”、“超人”系列里，都有英雄沉沦、丧失自我的一段冲突，以此展现超越自我的艰难。在《坚不可摧》里，我们同样可以看到，日本人让路易斯举起木头，并以死亡相威胁的画面。其实这一段是日本人妄图打压美国人的精神与意志，意图从内在上摧毁美国人的强悍的目光（比如日本人害怕美国大兵瞪他，但路易斯的那个男演员，并没有把这种情绪表达出来），美国战俘本来处于被动的位置，他乖乖地听从于日本人的指挥，如果换一个拍摄手法，就是一个怂性的代表，但美国电影就是能够反败为胜，把一个美国大兵的另一个角度下贪生怕死的作为，演绎成英雄一样，电影采用的偷梁换柱的技法，就是潜意识里对战胜自我这一理念的运用。在影片里，路易斯听从日本人的屈辱视而不见了，他为生存而活着，挑战自我的英雄主义却被突现了出来，本来这一段属于美国人的羞辱，在电影里却摇身一变成为美国人的光辉形象的锋芒毕显。这是美国电影的技巧，也是好莱坞电影为打造与推销美国精神不屑工于心计、绞尽脑汁的结果。你说它是洋阿Q也行，但不能不承认，美国梦就是通过美国电影这样一点一滴打造出来的。
《坚不可摧》：朱莉在为美国国家价值观服务
对《坚不可摧》表达一下直观的印象。整个电影看起来，明显地偏软，力度不足，如果抱着对好莱坞战争片有所期待的态度走进电影院的话，必定会在这一部电影里大失所望。好莱坞的二战电影及太平洋虐囚电影品种众多，这部电影没有达到任何一部前作的水淮。安吉丽娜朱莉偏软偏弱的个性，还是导致了整个电影的强悍不足，镜头拖沓，情节单薄，画面移动缓慢，缺少动感。大多数的时光里，坐在电影院里觉得思想游离，坐等着镜头慢吞吞地递进下去，根本无法介入到电影里的强烈的动感的历程中，觉得电影院里的时间特别的冗长，从这个角度讲，这个电影真的不算是什么好电影。
但是，这里我们必须来一个但是，一直以花瓶形象示人的朱莉，在她的导演的作品里，却没有出现一个能够参与到故事里的女人，她的镜头里纳入到画框里的全是与天斗、与人斗、与自己斗的美国大兵，一句话，她在电影里为美国的国家价值观在努力奋斗。
想想我们中国由花瓶或者准花瓶出身而转型成导演的女演员，其作品究竟表现了什么？ 查了一下，朱莉出生于1975年，看看中国女演员赵薇，她出生于1976年。在心目中，总觉得朱莉的年龄会很大，其实她也是赵薇的同龄人。看看赵薇导演的电影《致青春》，这部电影里只不过表现的是一个唧唧歪歪小女人的陈芝麻烂谷子，没有爱情，没有人性，没有国家精神，这就是中国女人们现在所乐于做的。而基本是同样年龄的朱莉，却用《坚不可摧》向他们国家的历史上的英雄主义的精神作出了没有戏说、没有嘲弄、没有扭曲的真实的映射。因为它的真实，竟然在电影里表现的敌对国家日本产生了强烈的政治反映。可以说，《坚不可摧》里表达的对于日本人的形象，与我们中国人印象中与形象中强化与巩固的种类是完全合拍的，甚至我们感到，朱莉还没有把日本人的凶恶与残忍表现得更加触目惊心、更加入骨三分。从这一点上，我们是觉得应该给予朱莉以尊敬，以致敬的。
由于《坚不可摧》导演的女性特质，给电影产生的影响，远非我们开头所说的电影偏柔的那种局部后果与效果。影片里的日本人渡边，就近似于一个女性化的角色，缺少喉结的颈部、洁净的皮肤、鲜红的嘴唇，给人一种靓亮而秀气之感。这个演员的选择，个人感到与朱莉身为女导演的个性有关。女人总容易把敌人想象成女人，因为她感受到的最大的威胁往往是女人那方面，因此，朱莉把她感受到的女人的阴柔的凶恶加诸到影片里的日本人身上，打破了以往日本恶人都是一种肥头大耳、凶神恶煞的类型形象。从本片来看，其实我们可以感受到好莱坞电影也形成了一些惯例式的叙事片段，以产生对观众的冲击力与局部的悬疑力。
中国电影未尝不可以把这些类型式的桥段抄下来，移用到自己的电影中去。本片里最刺激的镜头，就是海上漂泊时突然出现的鲨鱼，电影院里也是一片惊呼，令寡淡的电影陡然产生了一个小高潮。悬疑式镜头的运用，我们可以看到，当路易斯在船上奄奄一息的时候，突然出现了一个阴影，把小艇全部笼罩，这时候镜头并没有冗长地介绍日本军舰的到达，而是通过一个局部的阴影带入到下面一个突如其来的场景中。先交待结果，后交待原因，这是商业影片里经常运用的技巧。在《智取威虎山》里，我们看到解放军冲入山洞时，一声枪响本来以为我战士会倒地，但镜头拉开，才看到，倒下来的是敌人。港片对好莱坞的运镜风格习仿得较为透彻，运用得也很自如。这些镜头的运用，为本片总体较为苍白的镜语带来了几处可圈可点的新鲜与惊奇。