根据我了解的，戏曲音乐中，京剧唱腔音乐的显著特征是以皮黄腔系统为代表。它以一种基本的曲调为基础，运用快减慢繁的变奏手法，通过节拍、节奏、速度、旋法、调式等方面的变化，形成一系列不同的板式。每一种节拍特点的板式又可分为更多类型。选用不同的板式来表达唱腔内容的变化，表现不同节奏的功能，以反映人物的思想感情，达到用音乐刻画、塑造人物形象的目的。京剧的板式十分复杂，原板、慢板、快三眼、二六、四平调、南梆子、流水、快板、散板、摇板、倒板、回龙、垛板……您看，随便数一数就不止五种了。 其次，京剧的声腔主要为西皮、二黄，两下里一连线就更复杂了（当然有些不能连的），这还没算反调（反西皮、反二黄）。京剧的板式十分复杂，也有一定的规律性。一般来讲，原板（2/4）速度比较适中，适合叙事、表达，如『为国家』一段，是六郎出场叙述自身，表达为国效劳之心；慢板在原板的基础上降速（4/4），适合抒情，如『叹杨家』一段，是六郎身患重病，感慨自己一家和部将的平生，表达自己大限将至，无法再尽忠尽孝的苦闷和遗憾。西皮的戏，流水速度较快，通常人物都比较激动。如『秋胡打马奔家乡』，在外二十年，马上要回到家，心里能不亢奋吗，要不是老生估计身段早飞了；快板就更快了，如《锁五龙》单雄信对罗成的一通卷，当初的结义弟兄，如今的冤家对头，那心情，你自己体会一下，这会儿花脸就是文明的骂人。以上说这些『规律』并不能通用，因为京剧很难用理论化的标准来衡量，更多的是心领神会。我自己才疏学浅也难以说清，这些个东西，您听的多了听得久了，慢慢的也就理解了。
京剧的调式板式和情绪并不绝对相关。大家总感觉西皮比二黄激越一点，我觉得主要因为西皮是梆子系统过来的，他是西北戏曲基因，所讲的故事和讲故事的方法本身比较粗犷，久而久之就给人这个印象。《搜孤救孤》的白虎大堂是二黄，还是原版，我觉得激越程度比很多西皮的流水还强烈。再比如《曹操与杨修》的汉祚衰一段二黄快原版，苍凉跳跃，绝对色彩浓重。反二黄总觉得是悲伤平缓的，但是像《孔繁森》里的大段反二黄导碰原快，除了悲伤，还有力量感，有热情，甚至有喜悦和光明的结尾。所以并不能一概而论，主要靠用。
板式和情绪并没有绝对的关系。京剧并不是五种板式，不同的腔调调式的板式也不同。二黄相对来说比较沉稳抒情，主要有原板、慢板、碰板顶板、导板、散板、摇板、哭板等板式；西皮曲调相对比较活力，板式比二黄多样，除了原板、慢板、导板、散板、摇板外，还有二六、流水、快板。南梆子只有导板和原板两种板头。四平调只有原板和慢板。京剧板腔体的形式赋予京剧很强的生命力。唱腔在基本的规范下，是可以有变化的。情绪的表现和调式、板式、剧情、唱词、演员、伴奏等等密不可分。