陈奕迅，在我看来唱的歌是有深度的，从歌词到曲调再到嗓音，对我来说，都是在我小时候听不大懂后来长大才恍然大悟的。
我看来，他是实力派和偶像派的结合，他很出名，很多人喜欢，很多歌也在大街小巷的放着，这是偶像派的方面。另一方面，他的歌不单单是歌，真的可以唱哭一个人，可以让你每次听，每次有新的理解。不是那种红极一时的口水歌可以比的。这是实力派。
他被称为歌神，我觉得毫不夸张，拿我来说，小时候不是没听过陈奕迅的歌，十年，爱情转移，孤独患者，红玫瑰等等，我都听过，可是当时听得是肤浅的调，还有就是觉得那些似懂非懂的歌词很文艺。后来有一段时间没有听，几年后，再听eason的歌，竟然有种想哭的感觉，莫名其妙却又理所当然，没有一个字带刺，却字字锥心，句句能唱到心里去，每句话，每个字，都值得仔细咀嚼，那些当年觉得好听的调，现在再听并不过时，那些当年听不懂的歌词，却是懂了很多。
“笑越大声，越是残忍”说出了多少人内心的孤独，戳穿了多少人的伪装“感情是用来浏览还是用来珍藏”又唱出了多少人的对待感情的迷茫，讽刺了多少对感情不负责任的人。
陈奕迅的歌拆开看，词曲都是值得夸赞，组合起来更是绝配，再加上他独特沧桑带点忧郁的嗓音，真的是可以泛泛听表面，也可以深深挖内涵。
eason的歌，经历过的人听到歌词的深意，没经历过的人听到上口的旋律，这样内在外在兼备的歌手，被称为歌神，难道不应该嘛？
就像一些影帝级的演员，为了饰演一个角色，会去真的做这个角色的职业一样。电影史最经典的案例，是罗伯特·德尼罗为了饰演《出租车司机》，真的在纽约开了几个月的出租车。我们称这种演员的表演方式为——方法派演技。而如果要在唱歌这门子事业上也弄一个“方法派演唱”出来，陈奕迅就是。可惜的是，很多歌手都以为技术流最重要。所以我们看到许多中国的好声音们，拼命的飚高音，飚震音，恨不得把所有听众都给震傻。他们以为掌握绝对的技巧，并且把技巧简单粗暴的展示出来，就是会唱歌了。你什么时候能看见陈奕迅拼命飚高音？就连CD版的《浮夸》最后那一声高音呐喊，他自己在红馆演唱会里，从2006年出这首歌到如今2013年，四次演唱会，开了快上百场，他都没有认真的飚过一回。倒是，我们在KTV里，经常能听到有人唱这首歌，一定要把最后这一声给吼上去；选秀节目里，歌手也没少得了飚这最后的高音。他们还需要表演给我们看，够歇斯底里吧。但陈奕迅，已经不需要了。得了多少奖，唱了多少歌，开了多少次演唱会……这都不是陈奕迅成为歌神的真正原因。真正的原因是，他知道，如何送给芸芸众生，叫几百万人流泪过的歌。所以，他是这个年代的歌神。