昨天看了，这个电影很好啊，确实很好啊。
讲如何评价“这个电影”的话，就评价“这个电影”嘛。别评价喜剧演员周星驰，更别评价《大话西游》啊。
目前为止，这是唯一把佛教精神讲出来的电影。
比贝尔托鲁奇大师的《小活佛》讲得明白，也比仁波切大师《高山上的足球队》拍的好很多。浓缩了逻辑极限的《金刚经》就这样轻松被拍出来了，很意外。《西游记》原著里最重要的佛教精神，也第一次在屏幕上被基本还原了出来。
佛经是非常枯燥烦人的，所以有了佛教故事。但佛教故事除了少数有禅机的，大多也没有多少技术含量。实际上《西游记》可能是全世界写得最好的一个佛教故事。
央视版《西游记》和刘镇伟《大话西游》，这俩一个是儿童连环画，一个是戏说都市三角恋，可算不上是佛教故事。我们知道《大话西游》是一个MIX，王家卫《东邪西毒》的感情底子，刘镇伟的搞笑段子，周星驰的表演，成就了这个MIX。
今天周星驰这个西游，从思维深度上讲是迈了大台阶的。用电影里的台词讲，就是”只差一点点。”
当然，现在当道的知名导演里，有佛教思维的也不少，科恩兄弟、科利马基、贾木许、昆汀、沃卓斯基姐弟、杜琪峰都比较典型。但现在开始，这个名单里要增加一位，这一位就是周星驰。
在整个亚洲的导演圈里，周星驰的眼界、观念、手段都是非常前卫的。他将是一位可以确立自己风格的厉害导演。
所以其实大家可以把喜剧演员周星驰忘掉了。来讨论一个“业余导演”。
如果说导演昆汀是从看录像带开始的，那么导演周星驰就是从看漫画和表演喜剧开始的。 所以，周星驰的风格就是漫画的风格。
简单很好。
周星驰自从自己当导演开始拍电影以后，作为导演就有个好处，他是简单的。从《少林足球》开始就是。我们说他的电影是一种漫画式的电影。显然的，漫画在这些年他的电影中得到持续推进，以后，这将会是他的一个标签。也就是我们讲“风格”这两个字。
视觉是简化后夸张的，节奏是打怪升级的，人物是善恶分明的。这是漫画。
所以看《降魔篇》，我们就可以看到很多出乎意料的点。新鲜也是画漫画的一个要求。
“无厘头”不是周星驰的导演风格，而是香港电影在上个时期的总体特征，周星驰领衔主演的众多电影集中提现了这个。比如我们说《麦兜》、说《家有喜事》、说《东成西就》，这些都是无厘头的，但这些不是周星驰的。无厘头是安迪·卡夫曼更早就已经创造的喜剧风格。
实际上周星驰是性格非常认真的人，非常认真地认为电影可以拍成漫画。这个就厉害了，就像村上隆认为卡通应该是自己的艺术品的表达方法。你以为不行吧，不能登大雅之堂吧，结果人把卡通展在卢浮宫里了。
漫画风格跟搞笑是两回事。导演跟演员是两回事。
因为粉丝心理，我们看这个电影往往抱着期望，希望被搞笑一下，或者希望被感动一下。
这都是偏见。没有看对，评价当然也就不会在点上。
有人说“兼听则明，偏听则暗”，似乎这是一个保持正见的方法。其实不是，这样是没有见解的。因为你根本没有自己去看，只是听了。
失去了平常心。就会导致偏见。
因为是周星驰就必须支持——偏见。说是恐怖片——偏见。说非常搞笑——偏见。说是大话西游前传——扯蛋偏见。总之一堆偏见。偏见加偏见加偏见。
所以其实以后会让观众继续失望的，周星驰可能会越来越不搞笑。
需要搞笑的时候就搞，不需要搞的时候就不必搞嘛。干嘛名叫周星驰的就被要求必须搞笑。
再恐怖奇怪的妖魔也都是一颗人心。再牛逼厉害的人也常常陷入魔障。
电影对于妖怪的恐怖设定接近《聊斋志异》和日本浮世绘的一些妖怪，比如河童、《风又三郎》那种。在电影里，这个很新鲜，就算很多日本导演也没有表现出来过。猪刚烈是《降魔篇》里很重要的角色，蜡像一样俊美的脸，非常接近佛家里关于“皮相”的表述。 伏魔比除恶的境界要更高。
我想起来今何在当初写《悟空传》写得那叫一个纠结啊。
《金刚经》《大日如来真经》《儿歌三百首》这三部经书都讲：现象是不重要的；执着是不要有的；最后方法也是要抛下的。这非常好。
这个片就像杜琪峰当年那个被低估的电影《大块头有大智慧》。
也是情节和画质并不紧致，故事也有些吊诡，让不少影迷失望，觉得不爽，然后被吐槽不断。
却是实实在在一部好片啊。当然《大块头》最终好像也得了大奖。
这个《伏魔篇》比杜琪峰那个拍的更棒。
知识分子不会赞同这个说法，但实际上不需要多少知识你就已经可以讲明白同样的东西了。
一些造型夸张的配角往往是周星驰电影里的亮点，像漫画一样。
一些夸张的效果需要更好的CG技术手段做出来，像漫画一样。 一些时候连演员笑场都也成了表演的一部分，像漫画一样。
这个东西厉害啊，慢慢就会成为风格了。
我们发现，好像全世界还没有哪个导演搞出过这个。
我们来想想看一个这样的导演，头脑简单，不喜欢知识分子讲电影的那一套后现代啊、解构啊的学术东西，也不喜欢香港人拍电影那一套无节操，无理想的东西。结果他必将拍出来一些有独立思考能力的“新的电影”。
绳命是入次滴景菜，绳命是入次滴回晃。
简直了，非常好。