一个成熟的歌手不应该有声带受损这个困扰，国外的优秀歌者都是越老唱得越出色。席琳迪翁，迈克波顿（昨天刚在央视看到一段介绍他的节目感受到的），Stevie Wonder ,Ray Charls这些人都能很明显的越老对歌唱越加游刃有余。歌者的进步主要从两个方面体现，一个是律动的理解，律动完成度越高，歌者的气息控制会很轻松，同时听者的感受到的美感越强。
第二个是音色技巧方面的提高：这部分席琳迪翁表现最明显，一首烂大街的《我心永恒》过了那么多年，非但不觉得油腻，还能加强听众听觉的快感。可见这么多年她没有停止过训练。
二者完美的结合后能演绎出流畅的音乐线条，同时不费劲的唱出漂亮的音色，高音不会是演唱者的困扰。陈奕迅在演唱上野心太大，风格太多变，现场常常发现律动失控的错误，他是该停下来好好想想唱歌的事情了，作为有追求的人金钱和名气并不是最重要的事。流行明星需要趁风头正劲的时候拉拢乐迷，歌唱艺术家要做的事是不停进步以及完善自己的技巧。众多欧美流行大牌到老会被尊为艺术家，这是华语歌者要追随的正确道路。作为十四年的粉丝，今天听到他唱现场都会特别心疼。个人认为03-07年是他声线最好的时候。现在年年都在做巡演，当然我知道唱片卖不了钱演唱会油水又多又能保持曝光率确实对宣传最好。但还是特别不喜欢。私心更希望他不红多好，每年一张粤语碟，三年一次个唱，就够了。像张学友，他现在唱现场，绝对比胖子厉害。胖子啊，别开演唱会了拜托。好好养养声音求你了上个月听到他在MAMA上唱《浮夸》，在比演唱会更用心更谨慎的前提下，还是听出他明显的吃力感。最后一句高音只能改用嘶吼。和十年前不可同日而语。十年后，你会不会都不敢唱这首歌了。
很多年前我也跟你一样，觉得他唱歌没什么亮点啊怎么大家都说他唱得很好。后来慢慢发现，原来是自己不会听。以前总觉得尾音一定要拉长，方能显出歌手“够气”，能飙高音才算音域广，或者要恨不得每个音都往深里“震”，才显得专业。他哪一种都不是。但是他的出现，才让人发觉这些曾被一度追捧的老式唱腔原来矫情极了。矫情得一味卖弄技巧，第一次听也许会被惊艳到，但是一百首歌都用一种唱法，听得多就腻了。为神马说他的歌能打动人心？就是因为他会隐藏技巧。他最无人能敌的地方就是用一种看似平淡的唱腔唱出来，让听众觉得这个人在跟你讲故事，而不是沉浸在自己世界里卖弄技巧，所以听一百遍还是让人感觉很舒服。另一个被很多歌手都忽略掉的地方是节奏的把握。无论多快多慢多难唱的歌，胖子的节奏都极为精准。老派歌手大部分都有这个毛病，老想着怎么飙高音或者拉长音，自己有自己唱，结果整首歌下来节奏乱七八糟。
陈奕迅的巅峰个人觉得是2007moving on stage演唱会的完美浮夸，之后还听过09年的广州 90分钟的快乐 live、10年的香港 duo live，11年的广州 duo live，我给的评论都是差强人意。无可否认，现在的陈奕迅风格多变敢于尝试，在歌曲的诠释上比以往更成熟，但是在某些歌曲的演唱技巧上已经没有了以前的随心所欲，没错我说的就是浮夸。陈奕迅是属于那种声音一展开就能吸引人或感动人的类型，主要是感情投入恰当吧，我觉得。。。至于声带，至于年龄，至于心境，要看是不是在适当的状态唱对的歌，就会好听。
你看看谭咏麟70年代、80年代、90年代、00年代、10年代声带的变化。王杰87年-94年与00-07年以及现在的声音对比一下
无数年！