就像写文章，你先要会写字，再看大量的文章，再去拥有大量的阅历，搭配人的特性和想法才会写出来。先练三件，乐理节奏视唱，再能熟练演奏一门和弦类乐器，听大量的音乐，再长尽量多的见识，歌就到位了。音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是"基础乐理"。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。
他是初中时开始自学吉他，他说自己没有经过音乐的科班训练，乐理一般，但是每次拿起吉他就非常兴奋，非常开心。他告诉我，音乐就是一种表达自己的方式，高兴或忧伤，激情或颓废，梦想或低谷，热恋或失恋，写这些原创歌曲，就是把自己所经历的这些全部以词和曲表达出来。有专业音乐人士听了他的作品，认为非常棒，丝毫不逊色于专业人士。元旦深圳站的迷笛音乐节，本来有给他们一个表演机会的，因为吉他手和鼓手去海外市场出差而没上台表演。朋友的创作过程，先用一把吉他简单编配，把词和旋律哼出来，再听和修改，再配上其他乐器的表达，只要是真情实感，就能打动人心，他的好多作品我听起来都有共鸣，也有泪流满面的时候。
首先你得喜欢音乐，多听，多摸索．多尝试．有时候可能会因为某个场景莫名的哼出几句，然后跟着这几句做一首完整的歌出来．我以前因为没那条件去学习音理，但自己就是喜欢，喜欢去摸索，比如听歌听多了，自然就摸索出了一些规律，比如主歌一般几句，副歌一般几句，然后自己尝试写歌，前面写的几首确实很烂，可能自己都看不下去，但慢慢的那个闸门一打开了就好多了．但自己没乐理基础，编曲得找工作室做，自己前期写的歌可能会凌乱一点，比如拍子不对，小节对不上这些，做编曲的得给你做一些调整，后期写的就规整多了，基本不用调整．所以任何东西都熟能生巧，写多了自然就好了．首先你得对它充满热爱．
以前我像众多旁观者一样无知，把吉他想的太简单了。同时学了钢琴和吉他之后，发现吉他真的太难学，比钢琴难学很多。培训班里，弹钢琴的孩子越来越多，一抓一大把，因为乐器之王，轻松好学、好利用。
吉他入门比钢琴难，手指和手腕的疼痛比较多，不仅是音阶与和弦。
进阶的过程中，吉他也比钢琴难。因为吉他的技巧有几十种，就算练熟了，每一根弦音的情感轻重也很难把握。
举世闻名的钢琴手很多，正是因为钢琴更容易学成。
不必神话音乐创作。和诗歌、散文、小说创作一样，音乐创作也是一种感情、思想的表达，不过，音乐创作者要有音乐方面的大量积累和准备，比如记谱法。熟练掌握和运用记谱法，才能把作曲者心中的旋律写在纸面上: 如此而已。当然，作曲者会有平庸和杰出的区别，任何种类的文学艺术创作不都是如此？要达到杰出的程度肯定很难。
音乐是怎样创作出来的，个人认为不同的东西会发出不一样的声音，竹叶随风发出的声音和玻璃杯碰撞出的声音都有所不同，把所有零乱不一的声音以自己想要的效果组合排列循环依次随着编排不同时间出现合起来连在一起音乐就创作出来了，创作音乐你首先要创作出乐器吧！不管它是电音还是手动音，总之还是离不了音，没音何来的乐～