李连杰版电影《黄飞鸿》之所以能够成为经典，其一，离不开选角的成功，李连杰身上具有黄飞鸿该有的气质；其二，影片制作水平精良，代入感极强；其三，影片所选时代背景恰到好处，迎合市场口味；其四，剧情丰富不单调，配乐的重要性；其五，影片折射出的正能量引人共鸣。
《黄飞鸿》是90后一代人的美好回忆，那时候的李连杰从《少林寺》出道之后，曾也一度陷入低谷时期，直到动作影片《黄飞鸿》将他送入人生高峰期，也让更多观众认识到这个风度翩翩的男子。如今华语影坛中的武打巨星除了声名赫赫的李小龙之外，就数成龙和李连杰的地位名望大了，到目前为止都没能再有这样优秀的新生代出现，而李连杰版的黄飞鸿也至今无人能够超越。
为什么说《黄飞鸿》在选角上是成功的呢，原因主要在于李连杰拥有深厚的武术功底，他曾连续获得五届武术冠军，拥有武术底子的李连杰，无疑是黄飞鸿角色的最佳人选，影片中李连杰的每个动作复杂而轻盈飘逸，看上去似乎打斗也并非很累的样子。李连杰除了有一技之长之外，他年轻帅气，英俊潇洒，眉眼之间的英气和正义凌然都展露无遗，这也是观众心中最帅最有魅力的黄飞鸿。
《黄飞鸿》影片中画面有怀旧气息，无论是服装道具还是习武之人的打斗场面，都尤为逼真，对于一些武打细节都处理的很到位，据悉，在拍摄爬竹竿打斗的片段中，整整拍了30天，整个剧组对于影片制作的负责态度，才得以打造出影片的完美视觉效果。
《黄飞鸿》影片所选用时代背景为清朝末年，那是一个“杂乱无章”的年代，外国人在本国土上横行霸道，就在国人被欺凌看不起的时候，黄飞鸿站了出来，他用自己的方式展现了国人的威武霸气，不可攻击性，使得外来人员为之另眼相待，成为国人心中的英雄人物。将国家危难之时的时代背景放入影片中，足以唤起国人的爱国热血，引起共鸣。
我们都知道《黄飞鸿》中不单单只是武打成分，主人公黄飞鸿如此优秀的一代青年，身边自然开满桃花，当然也有他所倾心的，尤其是与关之琳女神扮演的十三姨之间的真情流露，尽管不能成为主线，却也可当作剧情缓和之下的一杯暖可可。
黄飞鸿作为一代武术宗师，不仅对武术的传承起着举足轻重的作用，最重要的是捍卫了国人之尊严，他所传达出来的自强不息、保家卫国的爱国情怀，是世世代代后人的标榜。尤其是随着《男儿当自强》的音乐响起，影片所带给观众的震撼感和踊跃出的爱国气息，是影片留给观众最直接最透彻的感悟。
如今像李连杰这样形象与武术功夫同时兼具的演员少之又少，他所演绎的黄飞鸿已然成为一个标准，后人实在难以超越。
很久以前，看李连杰的黄飞鸿电影，一直认为这分明就是黄飞鸿本体呀，没有一点儿怀疑。
待后来，看到了李连杰的病态，突然觉得，这个弱不禁风的老头儿怎么会是忧国忧民的黄飞鸿呀。
你看他，头发都没了，佝偻着身子，走路都需要人扶，哪里是武艺高强，潇洒倜傥，会医术，还能使出绝技佛山无影脚的黄师傅呀。
然而，我没有看错。这就是当年那个打遍天下无敌手，心中忧国忧民的，喊出男儿当自强的黄飞鸿呀。
他怎么就成这个样子了呢?
他，是为了成为一个个黄飞鸿，一个个方世玉，一个个少林小子，才成为这个样子的啊。你看到或许只是屏幕上他的潇洒自如，看不到的却是他的背后的伤痛。
那，就这样，他就是黄飞鸿了?当然不是。
可别忘记，他还是个忧国忧民的黄飞鸿。
我一直认为男儿当自强是武侠片中最经典的时代强音之一。尤其是在近代，落后挨打的民族悲愤，任谁看了都会忍不住想，那时的人儿怎么就强不起来了呢?怎么就这么窝囊呢？所以当这首主题曲响起时，当黄飞鸿本体亮相时，我知道，这样的时代最强音，这样的绝代人物，搭配在一起啊，是没法超越的了。
我心是澎湃的，眼中却有泪水。因为我对这土地爱的深沉啊。
我想保卫这片土地，我想唤醒世人，我却做不到，心恨的厉害，痒的可怕，却无能为力。这难道不是亿万中国人对那段历史的最刻骨铭心的想法吗？
可是有人做到了。他啊，便是黄飞鸿啊。
他这个人，看起来潇洒，却实在是一点也不潇洒，背负的东西太多，所处的世道太坏，即便是他身手再厉害，医术再高明，也拯救不了这世道，拯救不了这世人。但他还是努力做了，努力努力再努力，让黑暗时代好歹有一些光明，让我们这些人好歹了过一把眼瘾，还有心瘾。
哪一部武侠片，能扛起这样的重担啊？哪一个黄飞鸿，能真真切切就这么像，不，是完全就是黄飞鸿呀。
李连杰版本的《黄飞鸿》系列电影，对于95年之前出生的朋友，应当是心中最最经典的黄飞鸿扮演者，主要原因大体因为：1、李连杰帅气的形象；2、李连杰的动作飘逸、潇洒；3、剧情跌宕起伏。下面展开分析叙述下这三点。
1、年轻时候的李连杰真的是太帅了（号称板寸头型最帅的明星），剑眉大眼，不怒自威。除了李连杰长的帅气以外，这一版本的《黄飞鸿》中，十三姨的扮演者关之琳，号称当时香港最美的女性，温婉、害羞又大胆的十三姨被关之琳饰演的非常传神。
2、《黄飞鸿》是一部动作片。电影百分之六十的场景和镜头，基本都是被打戏承包，而李连杰作为全国武术冠军，饰演武打动作片对于李连杰是拿手好戏，李连杰的武打动作飘逸，干净利落，动作都是一气呵成，加之背景音乐的辅导，当年的黄飞鸿不知道成为了多少年轻孩子心目中的偶像。
李连杰在1980年饰演的《少林寺》，更是火遍全中国，如果将当时的票房换算成今天的数据，那基本就是票房神话。
3、剧情好看，扣人心弦。黄飞鸿系列共有五部，每一部都是讲述一个单独的故事，从壮志凌云到龙城歼霸，部部经典，每一部都是无法超越和翻拍的经典之作。有时候我们无法想象九十年代的香港影坛为何会诞生如此多的经典作品。
李连杰渐渐老去，目前能够接棒李连杰成为新的传统动作明星，并拥有众多经典和代表作品的明星尚未出现，甚至我觉得再也不会出现。
《黄飞鸿》武打动作设计的飘逸帅气，毫不拖泥带水，在主流武术动作基础上充分表现出黄飞鸿这个角色的侠义与帅气，也体现出演员扎实的武术基础和良好的可塑性，获得广大观众的肯定，尤其是女性观众的热捧。随着时间的发酵，越发经典。
李连杰电影伴随改革开放而来，对中国尤其是大陆地区当代电影影响颇深。
在他的第一部电影《少林寺》中，通过李连杰质朴的表演，塑造了一个敢爱敢恨，坚韧不拔的人物形象，给当时观众留下深刻印象。
首先，李连杰的演技虽有稚嫩之处，但在改革开放之初，社会相对封闭情景下，一个青年英雄形象被演员树立，对后续同类型的电影创作奠定了一个坚实的基础。
其次，就黄飞鸿系列电影创作而言，是有过人之处的。主演李连杰因为全国武术冠军的身份，可以说自带光环，凭借其英俊的外貌，获得了影迷广泛的认可。在动作设计上，袁和平团队实打实的真功夫设计，诸如佛山无影脚等武打招式不仅观众耳熟能详，更成为小孩争相模仿的对象。
在剧情上，相对于当时大陆电影高举的主旋律旗帜，黄飞鸿系列电影作为香港电影，浓厚的商业气质充斥其中，给广大大陆观众留下深刻印象。剧中表现出来的仁义礼智信，不仅契合了中国传统文化，也唤醒大众内心的侠义精神。与恶势力的斗争，让观众热血沸腾，仿佛置身其中，引起极大共鸣。
最后，女性角色的点缀恰到好处。很多部电影例如《狮王争霸》中的关之琳，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中的张敏，都是一代人心目中的女神，她们的加盟，自然获得了良好的娱乐效果和票房保证，为该剧成为经典系列电影起到了良好的助推。
一是在于选角，没有李连杰这个合适的黄飞鸿扮演者，很难会有续集拍摄；而是在于徐克对于武侠动作的创新，让影片呈现出新的气质，融入了更多的元素。
其实早在李连杰的《黄飞鸿》版本之前，已经出现了不少版本的“黄飞鸿”题材的影视作品，比如关德兴版本的，在不少喜欢粤语老片子观众的心目中，是相当有地位的。然而真正打开“黄飞鸿”销路，让他成为一个有着中国符号，并且代表着中华武术极高成就的宗师型人物，还是因为李连杰的演绎。
因为在李连杰的数部《黄飞鸿》中，他并不是因为功夫极高，所以才被佛山人民称颂。更在于他的武德和悬壶济世的仁义之心，某种程度上来说，他其实就是真君子的代表，然而他又不是不解风情的古板人物。他和关之琳饰演的十三姨之间，有着少男少女般的爱情，但是由于他性格上的保守，也很少外露出来。
这便让李连杰饰演的黄飞鸿成为一个鲜活的历史人物，有着俗世情欲，但又具备高出俗世的道德和武德。
当然了，另一个让这个版本《黄飞鸿》成为经典的原因也在于徐克的导演水准。他没有完全采用香港传统武侠片中硬桥硬马的套路，而是用了不少新武侠片中的招术，让人物荡在空中，有着轻盈的味道。所以你能在这个版本的《黄飞鸿》中时常体会到一种“仙味”，惊叹场面的剑走偏锋。
黄飞鸿刚上映时，村里常放李连杰黄飞鸿的电影。