书中一段白子画的描写：微微颦着的眉，冰凉而淡漠，温润如玉又云淡风清。仙姿秀逸，孤冷出尘，长发如瀑，眼落星辰，单是举手投足，已是江山失色。那翩翩绝世的风采，众人都看得痴了。 这是作者心中的白子画，想体现这种仙姿无疑是对演员一种极大的考验。“仙”字从何而来？当看了霍建华演的扮相后，不免释然一笑，白衣，微蹙的眉，温润如玉，哪一项不是为白子画量身制定的？ 也许就只能感叹一句：这世上除了霍建华，怕是再无一人，堪配他的仙姿，他的容貌，他的风采。
霍建华非科班出身，但是在表演上一直很努力。从古装剧，到民国剧，战争剧到现代剧，角色多样，是可塑性非常强的演员。出道十二年多，他说他唯一坚持到现在的一件事就是演戏，演戏本身是他真正热爱的事情。我们也陪伴他一路走来，见证了他的成长。从出道时青涩的演技到现在的收放自如，霍建华堪配“演员”二字。《镖门》的监制，著名编剧邹静之对霍建华大加赞赏: “我认为演员的爆发力特别重要，没想到霍建华的表演十分震撼，台词把握得也特别好。”
片花中记忆深刻的就是白子画那句：我爱你又如何，不爱你又如何？看着片花中那淡淡的又写满故事的眼神，透着屏幕望着你的时候。管他天南地北，管他六界苍生，只要你好就好！脖子微爆的血管，脸上因疼痛的汗水，谁能想到这样一场戏，霍建华一条过！
长留上仙白子画，不食人间烟火，超凡孤高世间仅有的尊上，以冷酷到底的姿态独活了数百年，结果电视剧里一出场，直接从云端跌落到尘土里，毫无法术却要英雄救美的屌丝，来了场奥特曼打小怪兽，biu~biu~biu~请问那个被5毛钱特效做出来的怪兽抓在手心玩弄的尊上，您的仙气哪去了？我整个人都不好了。
丝毫也不冷傲，抓起花千骨的手落荒而逃，帮忙煎药，挽起袖子修葺房屋，还为花千骨庆祝生辰，喂她吃包子，最后留下银子悄悄走人，仙仙的人哟，就这么沦落为知心大哥哥。
花千骨的身边，有千娇百媚的妖魔至尊杀阡陌对她多番照拂，有异朽阁主东方彧卿的百般疼爱，有国之帝王轩辕朗的多年爱慕，有师兄落十一的细心照顾，有忠心弟子云隐的默默守护，有师兄朔风的性命相付，有好友火夕的陪伴，那么多男人围绕身旁，或冷酷型，或暖男型，或多情，或独钟，而白子画应该是最最冷酷的那个，偏偏一出场化身知心大哥哥，土的掉渣的开端。
白子画的情之所以让这么多人动容，多半是因为之前的冷酷，到后来的情深，花千骨一点一滴融化这块冷玉的过程。他是高冷帅，不是暖男，不要英雄救美，不要帮忙做家务，不要做好事不留名，你不是雷锋，你是电，你是光，你是唯一的神话，你是高高在上遥不可及的长留上仙白子画，风霜一剑染风华。
《花千骨》虽然是以女主的名字命名的，但实际上却是一个以男主为核心和灵魂的故事，因此白子画的成败与否决定着全剧的成败。对于一个故事而言，有变化的人物才是最有味道、最耐看的，纵观全剧，变化最大的人物当属白子画。虽然为了迎合观众的需要，原著中很多隐晦的东西，特别是白子画的情感，在剧中都被显像化了。若说在原著中，读者还在为绝情池水伤疤发作前白子画是否爱花千骨而争论不休的话，
那么在电视剧中这个问题显而易见——师父不但一直爱徒弟，而且还爱的无比深沉。在这里，霍建华虽然没有原著那样通过不爱到爱的不断改变，来推进人物触发戏剧动作的机会，但他巧妙地通过眼神和微表情，知微见著地展示出人物在对爱情的隐忍和压抑上做出的不断改变。对比白子画前期能够轻易压制住感情时淡漠如水中略带关心的神情、中期爱而不可说的隐忍压抑的神情，以及最后泛舟水上时毫无遮挡地表露着爱意的神情，不但取得了人物形象的丰满，也使他能够继续承担起原著中触发戏剧动作的灵魂作用。
师傅爱上了自己的徒弟，可是却又在乎世俗的看法，想爱又不能爱，只能藏在心里，一不当心就泄露了出来，对爱的隐忍，痛苦自己。可小骨从开始的隐忍到最后的爆发，体现了那种痛苦，凄凄爱情，杀阡陌，爱她她不爱他，东方彧卿可以为了他，放弃生命，而他却为白子画舍了自己的生命，白子画的懦弱，逃避，隐藏自己真实的感情，太过于在乎世俗的看法，失去了自己最爱的人，幸好结局最后，小骨被救活了。不然结局可就虐了，这部电视剧告诉我们一个道理，爱要大胆爱，要深爱，不可以在乎别人的看法，不然后悔的只有自己。
白子画首先是师父，这师尊和父亲的双重身份以及守护天下的责任太重大了，以致于他有意或无意地忽略掉潜滋暗长的个人情爱，直到徒弟将要委身于他人时，他才暴发出占有欲，最终杀死徒弟后自己也万劫不复失去了理智。可悲可叹！
这个故事讲的一段不容于世俗的师生恋，学生对老师日久生情，每天哭着喊着要和他在一起，可老师觉得这样会毁了自己的形象，虽然心里愿意但是还是一直咬牙拒绝，后来叛逆学生宁愿一死换取老师一生愧疚，她死了，老师后悔了