影片名字叫[台北飘雪]，但台北是不会飘雪的，所以这种超现实的纯爱调调瞬间就被建立起来。再加上雪这种兼具纯洁美好和孤独寂寥的意象，完全概括了爱情的特点——心境是柏拉图式的美好，现实是亚里士多德式的冷酷。影片的纯爱程度很高，几乎完全剥离了人物该有的社会属性。
陈老师的《旅行的意义》或许概括了整部电影的要义，而这首歌的点睛之笔就在最后一句：“离开你，就是旅行的意义”。逃避不会让一个人忘记另一个人，但逃避却很有可能让另另一个人又走进这个人的心底。于是我还是很认同其实童瑶是同时爱着她的那个音乐制作人和陈柏霖的，但最后还是会选择前者。文艺片的意义就在于没有奇迹会发生。而在两个只能活一个的抉择中，很多人宁愿选择痛苦也要坚持自己的理想，所以陈柏霖的悲剧色彩是一早就决定了的。
有些事看似不可能就如等待台北的飞雪，但付出努力或许光明就在眼前！或许是因为霍建起导演是美术指导的缘故吧，电影拍摄画面简单唯美，让你看着舒服；剧情舒缓自然，就像我们身边的人与事；老街上人们恬淡的生活让人羡慕，而人与人之间彼此温暖无私的关爱不正是现在我们所或缺的吗！这也是才是电影真的意义所在！
喜欢一个人，但不能喜欢太多，现实太多两难的选择，太让人纠结和矛盾。于是不偏不倚不冷不热的自由闲适，或许就是最能保护自己的生活态度吧。
用不偏不倚不冷不热的自由闲适,教你去爱。电影是由思芜、田代亲世编剧，霍建起执导的爱情电影，该片由陈柏霖、童瑶、杨佑宁、莫子仪等主演。影片改编自日本青春爱情小说《台北飘雪》（原名《台北に舞う雪》，田代亲世 著），讲述了大陆女歌手五月（童瑶 饰）和台湾青年小莫（陈柏霖 饰）之间的情感故事。
秋冬交际，中国大陆歌坛新人五月由于突然失声，加上与制作人兼暗恋对象阿雷闹矛盾，愤而出走，来到陌生的台北市菁桐古镇，不但签唱会和记者会缺席，更没留下任何音讯给唱片公司。阿雷焦急地想要找到她；八卦记者杰克也竭尽全力想要挖掘隐情。在菁桐，所幸五月遇到了小莫，热心的小莫帮助她找到了住处，并介绍她在小餐馆打工，期间二人暗生情愫，互有好感。
五月在古镇的老街上找到了快乐和安慰，同时嗓音也慢慢地好转，但是心依旧在别处，而小莫也慢慢明白了：一个人故意失踪，就是为了让别人来找他（她）。但杰克的突然闯入，让事情向着不可控的方向发展……本片作为第22届东京国际电影节的华语竞赛片在东京举行了大众首映式。影片受到日本影迷的追捧，在影片中，由台湾女歌手陈绮贞演唱的《旅行的意义》、《太多》以及孟庭苇的代表作《冬季到台北来看雨》，构成了重要的元素，与剧情及人物心境十分贴切。
简单的可以把电影定义为是女版的《海角7号》，又一部描写草根小人物追求梦想的故事，而其实老街上每一个人都有着梦想，小莫希望帮助别人等到妈妈。老中医希望有人再来找他治病、女侍应渴望一段美好的爱情。。。。电影总给人一种干旱之后有了雨露滋润的感觉，不仅仅是因为电影中台北的雨季感染，更是那种感情基调，温暖的，淡淡的，有一种露珠的感觉，透明的不染一尘。有些人在看完《台北飘雪》之后，非常嫌弃影片的慢，认为是一种无高潮的沉闷，让人忍无可忍。
但事实上，一部无高潮的电影仍然可以拍得很好看，正因为电影改编自日本青春小说，而“慢”这件事又恰恰是日本文化的一大特点。我们看日本电影，无论是早期的小津安二郎，还是后来岩井俊二的作品，都能感觉到电影的缓慢，这些导演在影片中大量使用长镜头，这在许多被美国大片的快节奏喂大的观影者眼里，是绝对无法忍受的。但这“慢”的作品仍然能成为经典，是因为从影片的整体来看，这些长镜头为影片最终能散发出那种舒缓、隽永的味道起了非常好的服务作用。