我接触的一部分指弹乐手往往会陷入一个负面的学习模式：只练曲子，不求甚解。就好像这已经与音乐无关了，更像是抖空竹、转笔 之类的表演手艺。这就造成了他们的演奏形式被孤立起来了，不谈乐理、不谈创作、不谈即兴，就是会弹的这几段熟曲，各种演出也只有指弹独奏这个形式。朋友说：“帮我伴奏一首xxx吧” 或者“咱们即兴玩一段blues”之类的，却发现乐理以及其他方面捉襟见肘了。首先，我也不是以指弹见长的吉他手，也是爱好者，不是科班出身，甚至没有耐心练完过一首指弹曲子。但是 我平时听到指弹曲子中的精妙之处，会去留意并且分析。律动 & 风格；这两点联系紧密，我们合在一起说。先从律动入手。我们要找到这首曲子的拍子，小节，以及对速度有一个认知。找到重拍的位置，我们先去读懂它 是2/4、4/4、6/8 还是shuffle、swing。了解大致的风格：乡村， blues， jazz， bossa，ballad，这样我们就对这首曲子用到的音阶也有了一个心理准备。比如：tommy的Sanitarium Shuffle就是一首shullfe节奏关系调blues音阶的曲子。Since We Met就是一首4/4的ballad用的是大调自然音阶。don ross的Dracula And Friends就是一首half-time律动 funk风格 以五声音阶架构的曲子。声部 & 根音与旋律：其实这是两块，但是我想了想，这两块确实分不开，所以我们把它们和在一起说。首先试着分析这首曲子的声部。它由几个声部组成。大多数曲子由2~4个声部组成，而根音和旋律就巧妙的交融在这些声部里。你可以在低音区分析这首曲子的根音是如何行走的，找到它的和声进行是怎样。旋律是怎样飘在声部中的。
回去好好看音阶，不同Key在不同把位上的音阶。不要求你把CDEFGAB都记住了。但是至少C D E A这些你总要记住先。记住了其实不会觉得有什么道理，然后开始你要拆和弦。各个和弦各个把位都要知道，知道组成音是什么，这个时候你之前记住的音阶就开始发挥作用了。至少你知道你弹得到底是什么，而不是弹得是什么和弦。和弦是几个和谐的音所组成的，知道了这些之后你可以尝试去理解什么是major7 add9 sus4之类的奇奇怪怪的和弦。知道你弹得到底是什么，为什么叫这个名字。这个时候还是没什么卵用的。当你真正熟练掌握了这些知识以后，你再回头去看看最简单的指弹曲子，什么天空之城啊，什么岸部真明的花啊，手型在琴颈上一摆，你就知道，哦，原来是这个和弦。哦，原来我弹的是这几个音。哦原来这几个音这么放这么好听，哦原来这里的走向是这样的。然后当你练多一些歌以后，你会发现更多不同的组合，更多不同的走向。
创作吉他演奏的音乐与创作其他类型的音乐没有本质区别，只是要适应吉他的音域、音色、演奏法等问题。如我创作的《我不知道风是在哪一个方向吹》，取材徐志摩同名诗诗意。本来旋律是为人声创作的，但也很适合吉他的音色，于是将之改编为吉他独奏作品，富有感染力，艺术效果极佳。为了体现风的效果，吸收了弗拉门戈的演奏特点，在前奏和尾声中使用了弗拉门戈的扫弦方式，如狂风肆虐，表现力很强。深情、沉郁的旋律放到低声部更加凸显了作品的伤感情绪。伴奏的和声仿佛黑夜中断续的心跳，动人心弦。