只从乐理和吉他的结合分析，不涉及演奏法技巧和演奏能力练习的讨论。个人认为在乐器乐理最基础的两方面：
1.调式音阶，首先是常用的西洋大小调体系，从熟悉的大小调到不熟悉的大小调，其次是大小调五声音阶，在而后是中古调式，如果感兴趣还有民族调式。依次在指板上构建。既有利于内心记忆，练习调式音阶的同时能构建听觉素养和音阶思维。练熟音阶之后能在音阶回旋等基础练习中得到进一步提升，练琴只是练乐器，但是练好音乐，在技术进步的过程里，每一个练习都是环环相扣。
2.和弦，和弦是最丰富最饱满的音乐素材，如果音符是细胞，音乐是整体，和弦就是组织。在任何一种乐器的器乐曲中，和弦都直接是和声织体构建的基础，也可以说，在饱满完整的音乐作品中，和弦奠定了色彩和情绪，包括决定着音乐的走向。那么如何练习和弦呢？个人有很多方法，因为先练了调式音阶，那么需要在调式音阶中构建和弦，和弦在音阶中的构建将构建起练琴者的音乐思维，包括创作方面，也将为以后脱离乐器的乐理，和声学，曲式结构，复调等打下很多基础。从一级到七级，大小增减三和弦，培养听觉敏感和感性色彩对音符的认识，其次进阶到大小增减七和弦，九和弦，当然这会是一些比较枯燥的事情，至少比练曲子要枯燥，所以练琴其实是一件很累的事情，只有一个秘诀，心静！还有，和弦练习有很多可拓展的地方，首先有各种持续音，分解，扫弦等比较基础的练习，其次引申出闷音，琶音，扫拨等一系列技巧演奏。
可以先从六线谱下手，简单易会，六根线代表吉他的六根弦，网上能到好多流行乐曲都是六线谱的。五线谱入门难度较大，古典吉他（尼龙线）一般都是五线谱的。
基础乐理，1找到弦，2弹弦，3按着弹有不同音调哦，别说我没告诉你
其实，吉他是一门很难的乐器。钢琴就比吉他容易一点。如果吉他和钢琴要达到相同的水平，吉他就难很多了。