明白了天赋的含义，并学会和自己和解。刚学古典吉他那一年挺刻苦，作为一项业余爱好，每天能保持两小时的练习时间，而且乐在其中，但是一年以后，我深刻地理解到我对于这个乐器没有天赋，技术也进入了瓶颈期，对于一些中等难度曲子（类似阿尔罕布拉宫这种）都没办法驾驭，当时挫败感非常强烈，相信学过乐器的人都对这种痛苦有所体会。那个时候看到电视里弹吉他心里都会难受，人就是很难接受“无能为力”这件事情。于是我选择放弃，把吉他装进琴箱，塞进衣柜里吃灰。两年前搬家的时候，把琴拿出来弹了弹，我又找到了那种久违的快乐，我突然释然了：也许我永远不可能在吉他上取得什么成就，甚至都不能在众人面前弹一首曲子（太容易紧张），但是这些都没关系，吉他给我带来的那种快乐可以是我继续弹琴的全部理由。放下那些功利和执着，只为自己弹琴，才能体会弹琴之乐。
吉他是从心里发出的声音。有没有想过，弹吉他的姿势，其实是违反人体工程学的：把吉他抱在胸前，左手从下面绕了一个别扭的圈，才能按住琴弦。为什么不能采用更舒服一点的姿势，像古筝一样，把琴放在桌面或者腿上，两只手都能用自然的姿势舒舒服服的弹琴。我试了一下，很不带感。想来想去我觉得原因是这样：把琴抱在胸前，音孔的位置正对着胸腔，琴弦的震动仿佛是从你的心里面发出的-弹琴其实是用吉他唱心里的歌。
很多头脑简单的人，以为吉他很简单，估计连吉他的音都找不准。再花10年，好好练吉他吧！争取把每个音都弹干净，把轻重都把握住。我们就拿同一首歌来举例，假如这首歌有4个和弦，其中仅有一个是大横按，那么，你用吉他弹唱，并且你要达到和弦的顺畅转换，一个月你都不行。所以，如果我们的吉他想要达到钢琴一样的水平，就需要更多的时间。吉他学会弹唱，钢琴也学会弹唱，同样的弹唱，吉他比钢琴难多了。
一种乐器会让你的灵魂有安全感。就算有一天你一无所有，你依然有音乐和啤酒。这听起来非常鸡汤我知道，但是真是这样，相信我。灵魂不能裸奔，都需要一个贴身的铠甲：有一个深爱的人对你不离不弃，那很好；有一帮可以推心置腹的朋友，也很好；但是就算都没有，山穷水尽的时候，你抱着吉他弹着最爱的歌，心一样能得到慰藉。有了这个安全网，你才敢去尝试、去冒险。
别人对吉他的认识会让你很崩溃。你弹了一首很唯美的古典曲子，正沾沾自喜呢，有人说，给我们弹唱一个“童年”呗？弹唱？几个和弦53231323？那是初学一个月的东西！我这曲子不知道要难多少倍！没办法，对大多数小白来说，吉他就是一个伴奏的乐器。而且一个歌手嗓音的表现力的确能比乐器更强，丝不如竹，竹不如肉。对于外人的眼光，习惯就好。
指弹党，感觉就是辛辛苦苦练了很久的一首曲子，给人表演时感染力远及不上一个嗓子好的人随便扫几个和弦唱首歌。。。当然要是给会玩吉他的人弹人家还是很欣赏的。 不过在人少安静风景宜人的地方坐下来，弹两首优美的抒情小曲，会感觉自己逼格蹭蹭往上涨啊有木有。