印度音乐的节奏素以复杂著称，该音乐体系之外的人往往会觉得如入迷魂阵。一个节拍周期是一个长大的单位，长到我们都忘记了前边已经唱过多少拍。浮雕和绘画中有许多歌手和舞师的姿势表明是伴有响声的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身体的其他部位、打榧子、用脚跺地等。印度音乐很早就产生了指挥的职责和手势，是因为印度音乐歌舞集体表演的性质，需要有个指挥。印度人对于拍子的重视，来自于他们自古以来的作诗法和有关诗的韵律的观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。
在那样的音乐里，满是丰腴、肉感、曳动的女人；热辣、多情的眼风；飞舞、稠密的黑发；缀满流苏的华服。背景是清晰可感的燠热，古老、神秘,别于他乡的天和地。 在那样的音乐里，满是高扬的声音、反复的吟唱。木丹加鼓和陶罐热烈地响着，响出了无尽的喧嚣与繁华。然后，一切的声音停下来，脚铃响起来，齐唰唰地，是一段诉说，无词、有心。 我们的生命，需要纵情，需要狂欢。生活，却总是那么理性，由不得生命江洋恣肆地去奔腾，特别在平和的岁月里，守着一份安稳的日子。
印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为音阶，调式，记谱法。实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的DO音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。
20世纪60年代的人，大凡都是喜欢印度音乐的。那时，大批的印度电影引进来，好莱坞的声音很弱，没有惠特尼·休斯顿，没有席琳·迪翁，有的是《大篷车》、《奴里》。满街上飘着的是“阿巴拉古、阿巴拉古。看过一遍甚至几遍《流浪者》，少男们会幻想自己是拉兹，坎坷、痞气、性本善良，最主要的是能否极泰来；少女们则希望自己是丽达，美丽、善良、出身良好，能救心上人于水火之中。
在印度音乐里，你可以让自己的心如风飞扬，到古老的恒河边，到传说中轮回的地方，纵情、狂欢，在成蛹的今生，梦着蝶变的来世。然后，激情过后，带着风干的泪痕，奔赴无法回避的理性的疆场。印度音乐的基本特点 旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音。
印度音乐正是在古老,悠久的印度文化基础上长期积淀,发展,深化,创造,升华的结果。印度音乐有自己特有的音律,(把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音)音阶,调式,记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得很高的旋律体系,塔拉是很复杂的节奏节拍体系。