这个不是一个量级的，也不好分谁更难，谁更重要。没有很丰富的经历和阅历，创作出来的东西就会显得很平淡，很单薄；没有深入的感受，表演出来的东西就会显得苍白无力，很难打动观众。相声这种艺术形式和其他的表演方式都不同，这个更考验表演者的功力和能力，两个人或者是一个人站在台上，身穿大褂，全靠一张嘴，来给你呈现千军万马和财米油盐，这是本事。
相声发展到如今已经有了新的形式，不像以前传统的天桥下面围满人，一句“逗你玩”就能让大家捧腹大笑，流传甚远。现在的传播和发展太快了，更新的也很快，人们又想听新的相声，所以相声演员每天都在想着新的包袱，再研究这个包袱如何表现效果会更好，时间很会很赶。
创作要深入生活，体验生活，而表演必须研读生活，感受生活，两者是有很紧密的联系，无法权衡孰轻孰重。
相声作为曲艺的一种表现形式深受大家的喜爱和欢迎，自从郭德纲和他的德云社大火以后，以往前景堪忧的相声也再度焕发了无穷的魅力。
伴随着相声的“复活”，创作和表演的重要性的问题也再度被人们拿来作为比较。其实，个人认为在相声中创作还是比较重要的。
既然相声作为曲艺文化的一种，那么发展和传承就显得格外的重要。好的作品可以让广大的群众对于相声更加的认同，也会对相声的流传和发展也会起到重要的作用。人们的认同、好的传承才是一种曲艺文化的可能流传深远的两大基本要素。
而表演只是可以让本来的相声段子内容更加的丰富更加的多彩，让人们可以加深印象，对于相声作品而言应该算是锦上添花的作用。当然，不是说表演不重要，只是相对于相声的传承和广大群众对于相声的认知度来说，创作会更重要一些。
都很重要。
相声是一种语言表达形式，对语言和表演的要求都很高。
创作相声的人，需要对相声所表现的内容，进行表达的编排，因为相声本身是一种比较幽默比较隐晦的语言表达方式，相声需要包袱，而包袱的表现也需要相声创做人的奇思妙想。
相声表演者需要将相声创作人所要表达的内容，淋漓尽致的表现出来。表演不容易，所以也显得尤为重要。相声演员需要有专业的能力和表情，将相声创作者的思想内容表达给观众，如果相声表演者的能力不够，无法表现出所要表达的内容，那么观众是无法看懂的，也自然会影响观看效果。
所以二者都是极为重要的。
一个好的相声作品没有好的相声演员来表演，也不能彰显出其艺术魅力，而一个好的相声演员没有好的作品等于是巧妇难为无米之炊。所以创作与表演对于相声来说是相辅相成，说不上哪个更重要。
相声最好的形式是作者又是表演者，因为自己的作品自己最了解，表演也就最到位，这方面最成功的代表就是侯宝林。《夜行记》、《关公战秦琼》这些作品都是侯宝林自己创作与表演的，所以拿捏都很到位，别人想超越都超越不了。
表演更重要吧，创作是一方面，但是创作我觉得没有太高的要求，只要不是抄袭，那么提前排练好了，或者说借助一些其他人的帮助都可以，如果说他的表现形式足够丰富，他能够将这个作品很好的表现出来，让大家觉得能够给大家带来快乐，他是一个非常合格的学生演员，但如果说他创造的东西是可以自己写的，但是他表演不行那就不是一个合格的销售人员校车就是一种表演艺术，你不能将这种作品表现出来，那就不行。
毫无疑问我会选择创作。因为在如今这个社会上原创这个标签是真的变得越来越难得了，因为资源太多，人太浮躁，所以导致抄袭现象严重。同样相声也是如此，我们会发现很多的相声段子被翻过来翻过去演了很多遍就是这个原因，去创作新的包袱，段子真的太难了。
而且现在的观众的笑点也越来越好，这无疑又增加了创作的难度。