调弦、派（风格）、相似
三个关键词，让我来一一解答。
调弦
指弹吉他里通常用到特殊调弦，它的作用除了让指法编排更加简单，对整个曲子给人带来的印象也有很大的影响。通常使用封闭和弦的话，由于左手的移动还有各种和弦的转换，每个音的延续性都不是很长。然后用到特殊调弦以后，许多封闭和弦就成了开放和弦，空弦有厚重柔美的感觉，正适合岸部的许多曲子。
风格
要说风格，就拿中国的来讲，“中国风”歌曲肯定是自成一派的，然后就算是中国风的曲子，每一首曲子也会因为配器和歌者的区别而有差别。所有决定一首曲子给人带来的印象的元素主要有不仅有曲子本身，还有配器、后期（音效）来决定的。而岸部所作的曲子最出名的无非是《奇迹山》《流行云》《花》这几首，从曲子本身来讲就是延续了岸部的老师中川所创造的“日式指弹”的风格；而乐器呢，指弹吉他本就一把吉他，若是用相同的琴、相同的拾音方式、相同参数的混响，那么听起来自然是一个味道了。
相似
之前讲到了《奇迹山》和《流行云》，这两首是出自同一张专辑《奇迹山》里的，这整张专辑都被用作NHK一部关于富士山的纪录片的配乐。也就是说这张专辑里的曲子是有着为特定影片创作的配乐的目的，所以有着相似的风格以及一定的连续性。这个连续性可能就是题主觉得相似的原因吧。
所以总体来讲并不是岸部自成一派，而是岸部所在的日式指弹这一脉自成一派。这一派的特点也不是什么特殊调弦来决定的，特殊调弦只是其中的一个元素，总之日式指弹就是日本美学与现代（西方）美学结合、带有日本传统音乐的感觉的音乐风格。日本音乐美学与现代相结合的一个经典就是坂本龙一的“Merry Christmas Mr Lawrence"，其中很重要的一个元素就是整首曲子是日式三拍子“咚、咚、哒”。所以岸部所在的中川-岸部-徒子徒孙这一脉的主要特点就是将日本传统音乐融入到现代音乐中，这跟中国风是很类似的，中国风的曲子你是不是能一下子就听出来呢？但是到了押尾、GIN这一代，他们喜欢用各种各样的效果器，琴也一直在换，还有录曲子的时候也会加入多轨吉他伴奏或者其他乐器的伴奏，使得他们的每首曲子（哪怕是类似的慢歌）听起来感觉完全不一样；但是中川、岸部这两位口味比较小，他们的音乐参数往往是固定的，用同一把琴、同一参数的混响，再加上同一种曲风，就听起来很相似了。可能这样一来他们单独每首曲子的辨识度会不高，可是每当自己一个人需要安静的时候，打开他们的曲子，就像一套组曲一样，一首首之间是这么连贯毫不突兀，这就是岸部等老一辈指弹大师的魅力。
我就觉得那个吉他手很奇怪。岸部用特殊调弦把原本复杂诡异的和弦换成了很舒服的按法，并且因为特调的关系，增加了许多空弦音，使得音色更饱满，这哪里不好了?
他用他的努力去做出好听的音乐你说这没什么特别的?
那如果照那个吉他手的说法假设这没什么特别的，那岸部大可放弃特调，用标调和拗手型写曲子，然后人们就会称他的风格是"好听但是和弦复杂，需要技巧"?
莫名其妙。
岸部的曲子自有他难的地方，且不说即使简化了还是有很多难拗的手型，他曲子的节奏强弱和情感都需要人自己去把握的。
易学难精