今年的情人节，有三部爱情电影上映，分别是《爱乐之城》、《合约男女》，以及由岳云鹏主演的《疯岳撬佳人》，单从后者的片名来看，观众大概也能知道它的卖点是什么。《疯岳撬佳人》的首日票房超过了3300万，也就是说可能有四十多万对情侣进电影院看一个小眼儿胖子撩妹。我的天呐！
与票房形成鲜明对比的是一落千丈的口碑，在向来评分苛刻的豆瓣上，《疯岳撬佳人》的评分只有3.6分，参与评分的用户中一半以上打了一星，评论中不乏“还是回去好好说相声吧”之类的规劝。一个观众缘极佳的相声演员，为什么拍了一部全程无笑点的电影呢？
《疯岳撬佳人》上映后口碑不佳
岳云鹏不是个例。回看近些年相声演员参演的电影，大多数口碑不佳，主演的电影更是惨不忍睹。相声说的好的，观众还能口下留情，要是相声说不好电影也演不好，那可就对不起了。从这个层面来看，是不是可以把上面问题的范围扩大——相声演员压根就不适合演电影？
大家都跨界 相声演员已经在电影届站稳了脚跟
跨界，是电影行业的一大现象。从歌手到模特再到作家，每一次跨界都能引起巨大的话题量；比起这些纯粹的“跨界人”来说，电视演员、话剧演员、曲艺演员的跨界似乎没有天然的障碍，观众通常也不会揪着表演上的瑕疵不放。
《大话天仙》郭德纲剧照
在以“说唱艺术”为生的曲艺演员中，正有一股强大的势力向电影圈蔓延——那就是相声演员。在冯巩塑造的闪烁着人性光辉的小人物（《埋伏》、《没事偷着乐》）成为上世纪末的落日余晖之后，新世纪的银幕上先是出现了邪魅狂狷的郭德纲，后是不得要领的何云伟、李菁，现在是挤眉弄眼的岳云鹏。
相声演员的在电影中的角色定位也在开始发生改变。以往的相声演员只是“辅助性”角色，在电影里露个脸，帮电影捞个人缘，多属于客串性质，比如郭德纲、于谦客串《越光宝盒》。此后逐渐变成一些喜剧电影中的重要角色，如《外公芳龄38》《28岁未成年》中的潘斌龙。
郭德纲曾自导自演《三笑之才子佳人》
《疯岳撬佳人》之前，真正敢把自己扶正的只有郭德纲，自导自演非常厉害，可惜电影院不是德云社，观众并不买账。再往后数就是曹云金了，但票房还不如自己的“师父”。不夸张地说，郭德纲、曹云金、白凯南等人主演的电影，票房加一块儿都不会比一部《疯岳撬佳人》多。
《疯岳撬佳人》可以说是一举改变了相声演员主演电影“叫烂不叫座”的历史，有望重现这一“神迹”的《欢乐喜剧人》、《相声大电影之我要幸福》也在路上。再加上戏约不断的贾玲、王自健等人，相声演员百花齐放的盛世真得来了。
钟少雄另一部著名作品是《嘻游记》
跨界变“越界” 相声演员如何突围？
相声演员跨界演电影早已经不是新鲜事，他们主演的电影卖座才是新鲜事，叫好又叫座那就更新鲜了。“接片必烂”是相声演员自身问题，还是电影题材问题呢？可能两方面原因都有。
首先来看相声演员接演的电影作品——清一色的喜剧，从题材上看，好的喜剧本来就比较稀少，一年下来也没有几部。而相声演员合作的对象又多是一些口碑欠佳的导演，如《疯岳撬佳人》的导演钟少雄、《大话天仙》的导演刘镇伟，前者炮制过恶评如潮的《嘻游记》，后者炒了大量馊饭。
《三笑之才子佳人》剧照
从相声本身来讲，它属于说唱艺术。相声演员的表演方式与话剧演员、电视演员有所不同，相声演员在抖包袱时表情也会随之改变。相声演员将这种夸张的表现方式先验性地带到了电影表演中，比这种表演更加致命的是将相声的创作方式应用到电影创作中，比如说《三笑才子佳人》。
相声演员之所以能够进入电影行业，是因为他们这群人太火了。能火进真人秀，就能火进大银幕，从资本角度上讲无可厚非，但从电影创作角度却有很多问题亟待解决。观众不喜欢银幕上出现相声的表演方式，也不喜欢将相声段子简单视觉化，可是相声演员不表演相声、不讲段子，那还有卖点么？这似乎是一个两难的困境。
加上大多数相声演员的形象都可以归到丑角，在演技蜕变之前并不适合扮演绝对主角，但是显然又没人愿意退回到简单客串的时代。
《没事偷着乐》剧照
如果把时针拨回到上世纪末，重新审视下冯巩主演的几部经典电影——《站直啰，别趴下》、《埋伏》、《没事偷着乐》等，似乎能得到一个合理的答案——穷酸善良的小人物可能是最适合相声演员的角色，当然这也必须以放弃相声表演方式为前提。
在将来的银幕上，依然会见到大量的相声演员，希望他们自己能够与电影创作者一道找到合适的定位，成为一部电影中的亮点，而不是黑点。
文/斯泰芬