《同桌的你》的最后林一坐在教堂里，幻想着新郎新娘交换誓言时自己以一首“同桌的你”砸场子，音乐响起的是当年他对周小栀的定情歌曲，使用的工具却是录音机，再没有了唇齿呼吸间内心的悸动，只卖弄回忆所刻意的讨好，也许熟悉的曲调还记得，吹奏的乐谱却忘记了，那才叫真正的回不去了。
电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结，可喜的一点是它甩掉了内地惯有的简单粗暴的怀旧手法，抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段，转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演周冬雨和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风，仍然以一个狂野一个清纯的学生路线，粗暴地将一整段80后的青春激情整体放送出来。
电影的剪辑还是颇费了些功夫的，将当年发生的标志性事件和男女主人公的生活联系在一起，利用多重事件的重叠去推动人生的进程，又用多种画面的剪辑来表现主人公复杂的心情也可谓棋高一着。无论是典型事件在小人物身上迸发出的激情，还是随机的小事在故事中埋下的伏笔惊喜都使得《同桌的你》变成了那么一部还算不错的怀旧电影
。 值得肯定的一点是，《同桌的你》并没有试图以最直接的情感介入的方式去冲击两位主角的人生。他们的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头吹嘘下的美国生活一样，只是在结尾处骤然变了调。电影的精彩势必需要艺术的冲突，没有了外力的介入，《同桌的你》中所有的矛盾引爆点都只能在主角身上寻找可能性。爱情片的女主角“无往而不作”，《同桌的你》中的小栀也延续了这样的“个性”，只是无论是小栀的分钟男友理论还是她之后毅然决然的放手都不能让人信服，电影的后半段就此走向了另一种混乱。创作者精心炮制出的一个“5201314”的梗，看似铺陈在电影的各个角落，却实际上从没有从主角的口中说出过。爱这个字很单薄，但不说出口就一定是厚重吗？其实也未必。
每个男孩的青春里都会拥有一个周小栀；每个女孩的青春当中，都会拥有一个林一。熟悉的场景，熟悉的影子，以及熟悉的爱情，我想，在电影院里，我们未必会被自己一手制造出的青春场景回放感动得要哭，但是，依旧有些镜头，让我们有关青春的记忆突袭而来，甚至，防不胜防。
我们不知道自己当初为什么相爱，我们不知道当初相爱的人为什么最终没有走到一起。也许，正像是多少年后，在周小栀的婚宴上，马上就要成为别人新娘的周小栀对自己曾经的同桌林一说的两句话：“我们最后还是输给了现实。所以,林一,我们谁也不欠谁的。”
说出这样的话，就伤感情了；可是不说出这样的话，就再也没有机会说了。在周小栀的婚礼上，有一段假想的林一抢新娘的桥段，最开始，我以为是真的——林一和曾经一个宿舍的兄弟，再次一起为爱而战！看到这儿，最开始还不知道是假想的时候，我还真在想：“这，现实吗？”事实证明，我已经不再年轻了；电影导演和编剧也不再年轻了，他们最终选择了用最残酷的现实，去告诉观众：“你们，已经不可能再一起了；你们，再也不复当年为爱的勇气。”没人会认为林一很怂，因为很怂的另一个替代词就是成熟的理智，那个一起为爱而奔的年纪，早已离林一、离我们远去。
从上世纪90年代的高中，到大学，到大学毕业，电影里的时间段，似乎正复合1980年前后出生的那一批人。而这一批人，似乎正在努力抓住青春的尾巴。在学生年代里，有些放浪不羁的林一，最终也变得规规矩矩，一帮子了无生趣的同事，一个时刻要做狮子吼的老板，要挤电梯、要挤地铁，工作也就那样，未婚妻还偷情，在一地鸡毛的生活里，有关爱情的回忆，似乎也只能存在于回忆之中。大部分人的青春，也便这样没了。
《同桌的你》的爱情是有些浅淡的，浅到两个人只消感动自己足以。一个具体的表现在电影中二人关系的跳跃上，从牵手跨越到上床，又从堕胎再次越到牵手和好，一切的过度都显得颇为生硬。两人的感情从一开始就是建立在彼此要在一起上，从没有考虑过哪怕一种别的可能性——上大学要在一起，去美国要在一起，这样捆绑式的爱情其实并不用现实这个巨大的齿轮加以压制，仅仅分隔两地就足以将其毁灭。林一和周小栀的分手真正只是因为输给了现实吗？其实也不尽然，他们只是输给了自己，两个怯懦地沉浸在自己世界中的年轻人，只有拥抱才能飞翔，分离就只会坠落——一个自尊的绝不挽留，一个自私的不会回头，所谓被现实压垮的爱情，其实不过是激情过后的虚无。
任何成功的青春电影，其根基一定不能是单一的爱情，所有的创作者都必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点，《那些年》里讲的是年轻人的热血、《中国合伙人》讲的是梦想。《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡，只是无论是同学间的友谊还是大学里的梦想都没有足以支撑起主角爱情长跑力量。电影尝试了许多巧思来平衡剧情的走向，设置了比较出彩的室友形象，一定程度上也带活了电影的气氛，但这些情节也大多游离于整体的剧情之外，终究只能成为青春的边角料。