也许星爷内心的恐惧一直都存在，所以才通过电影说了出来。有人在多年前就说周星驰已江郎才尽，玩不出什么新花样了。
在柴静对星爷的专访里，星爷说：“真实的情况是每天都面临江郎才尽的情况，没办法想到东西的状态，想东西越来越困难。”
可我们发现直到今天星爷都没有重复过自己，因为他骨子里是一个求新求变的人。 曾有记者问他那么多的奇思妙想是怎么来的，他回答：“当时我的感觉就是这样子的。”
曾仕强在《胡雪岩启示录》里说：“人生就是在各个不同的阶段，适当地调整自己。”
星爷的喜剧风格从夸张到内敛，从“凭你的智慧，我很难跟你解释”“你妈贵姓？”到“其实我是一个演员”“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么两样？”从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心。
透过电影，我们可以看到这也是他本着诚恳的态度认真地研究自已，表达在不同阶段的心路历程和对世界、对人生的认知，真正达到自我实现的过程。
所以星爷在尝尽各种癫狂的表演之后，风格内敛，成为了一个冷酷但不失温存、浮夸但不失真实的演员。
他电影里的男主角永远表里不一、态度暧昧，平静的外表下，蕴含着冷酷与张狂，让感情在骨缝里穿行。
一切都似是而非、模棱两可。
《九品芝麻官》里用市井的方式舌战群官的包龙星；《鹿鼎记》里乍看是市井无赖，却依旧有着纯正之心的韦小宝；《逃学威龙》里面身份反差极大的周星星；《少林足球》中困窘潦倒、背着破烂走在人群中依然作势踢脚的五师兄.....
这些形象都会瞬间击中我们的心灵，因为他们都足够真实。
1999年，周星驰拍摄了带有自传性质的影片《喜剧之王》，在这部电影中，他通过历练和酝酿已久而终于成熟的艺术风格，细腻而深沉地回顾了自己的演艺生涯。反复强调了也许是他一直以来就想要说出的话:“其实，我是一个演员！”
1962年6月22日，周星驰出生在香港九龙的穷人区，“星驰”这个名字来自于唐代文豪王勃《滕王阁序》里的句子：“雄州雾列，俊采星驰”。
1969年，在周星驰7岁的时候，他的父母正式离异。周星驰和姐姐周文姬、妹妹周星霞一起在母亲凌宝儿的抚养下成长，电影《功夫》里的大杂院就是他儿时生活环境的真实写照。
小时候，他常常趴在窗子边上望着对面楼上各个房间里各种人的生活状态，这也是我们后来在星爷的电影里看到的各色市井人物的最原始素材。
九岁时，因为一次偶然的机会，周星驰跟母亲看了李小龙主演的电影《唐山大兄》，从此李小龙便成为他心中真正的偶像。他认为李小龙是通过武术训练这种手段大彻大悟的人，一个拥有一切又忘记一切的人。
从那时开始，关于李小龙的各种书籍和影像资料堆满了他的房间，这种状态一直持续到现在。
李小龙坚信自己将会是改变和影响整个世界武术的人，这种信念感动并启发了周星驰：“我一定可以做得比别人好，一定可以做得比别人不同。”
他毫不掩饰自己对李小龙的敬仰之情，在周星驰的个人演艺风格树立以后，每一部电影中都能看到他对李小龙的致敬。
回溯星爷从影之初的旧时光，我们很难想象像他这么一位家世、长相、个性都不出众的小子会成长为影响整整一代人的巨星。
从默默无闻到崭露头角，从“星仔”到星爷，他一直葆有一颗赤子之心、一份童贞，一份属于他自己的真，这也许是他能从一个贫民窟里的穷小子蜕变为华语影坛标志性人物的最重要的原因。
李安曾说
：“周星驰的电影都在讲一些小孩的东西。” 而另一名香港导演郭子健也说：“周星驰在电影上就是一个大孩子，孩子想玩什么就去拿什么，因为他太爱这样东西。”
星爷自己也承认自己有童话情结。
从《少林足球》里身怀六大少林绝技的球员、《功夫》里那个从棒棒糖开始的爱情，到《长江七号》里来自外星的精灵客人、《西游降魔篇》里的《儿歌三百首》，再到《美人鱼》里的人鱼纠缠，我们都看到了一份初始的童真、最真的梦。
就如李宗盛在《山丘》里唱的那样：“也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了，尽管心里活着的还是那个年轻人。”
反正很可爱啊就是啦，因为我也很可爱的，可爱的人都是善良的。