李老师是一位出色的民谣歌手，同时也是广州某琴行的吉他老师。李老师有丰富的创作经验，经常给影视节目做配乐，还有过好几首得奖作品，在琴行拥有一帮“粉丝学员”，他的吉他课程一开就是销量最佳，学生们热情都很高。
但这些对李老师来说，这“一切都是浮云”。一方面，李老师自带明星光环，学员的崇拜他已经习惯了；更重要的是，李老师知道，很多学生的热情——说白了是三分钟热度。
李老师说，学生学乐器的原因各式各样，有的是真心喜欢音乐，有的是觉得会一门乐器可以自我增值，还有的觉得会弹吉他很酷，方便撩妹……
『吉他入门是比较简单的，几个和弦，几个节奏型，就能弹唱很多流行歌曲，所以学生前期都是处于兴奋状态的。』
但随着学习的深入，需要大量枯燥的练习，加上开始学习乐理，学生们消极怠课的情况会明显增多，有一些就干脆放弃了。
『乐器学习虽然有天赋的因素，但说到底还是四个字——刻意练习。』
『我自己原来就是刻苦训练出身的，高峰的时候每天练琴8个小时，所以对那些遇到困难就想放弃的学生，一开始我心里也觉得置气，不练就会？怎么想的？简直是耍流氓！』
但随着经验的积累，李老师开始考虑能不能在教学方法上进行改良，让训练不那么枯燥，让乐理学习没那么晦涩。于是摸索出自己独创的教学方法——乐曲改编与创作。
李老师有丰富的创作经验，长期从事影视节目配乐，对音乐创作、改编很在行，而且学生对他的崇拜也基于此。所以他上课内容和上课形式两个方面着手，设计出新的教学方法，既保证学习上能循循渐进，又融入了趣味性。
学生通过作品改编和创作，可以接触到更多不同风格的作品，提升自己的眼界和素养，还能在这个过程中发现自己的不足，有更大的动力去练习，最后亲手做出来一个作品，让他们真正体验到音乐带来的快乐，对于保持不断学习的热情也有很好的作用。
其实，每个学乐器的人都会经历一定的厌倦期，在小琴童身上就更加常见，很多时候老师们都会使用高压方法，小孩子被逼得边弹边哭的场面屡见不鲜。
虽然李老师的教学方法具有很强的独特性，并不适合大部分老师，但他这种钻研的精神值得我们学习，他通过教学内容和方式的变化，取得了实际效果，值得我们借鉴。