实验电影是个很有趣的电影形式，没有特定的表达特定的框架，不是类型片的一种。以我肤浅的文艺鉴赏水准一般看到，哎，好神奇！哎，看不太懂耶的片子时十有八九就是高冷的实验电影了！身为一介受虐成瘾少女，我也因此非常喜欢实验电影，喂！私以为，传统电影讲究的是讲好故事让观众看懂，实验电影则是更注重创作者的表达。而现代电影也变得越来越注重创作者的意图，而非单纯迎合大众口味。所以我觉得实验电影的影响就是让创作者们发现，原来电影真的可以作为他们思想的载体，而非仅仅是大众的娱乐。以下介绍一些我看过的实验电影：Ballet Méchanique (1924, Fernand Léger, France) 风格是十分高冷的Post-Cubism，通俗的话来说就是［好多由生活中的物品衍生而来的形状拼起来重复下换换颜色变成了美丽新世界哟！］［教授请不要杀掉我！］突出的是对现实事物的［现实感］的强调。同期的实验电影很多还受到Dadaism的影响，总体趋势即为用不现实的手法表达现实。Un Chien Andalou (1929, Luis Buñuel and Salvador Dalí, France) 我最喜欢的两部实验电影之一。此片辨识度应该很高，在豆瓣上貌似还被列入［文艺装逼青年爱挂在嘴边的X大电影］。关于其象征的意义在此不赘述，各人有各人的看法。我当时看的感觉就是跟做梦一样，各种荒诞的梦境里出现的反常现象一一被呈现。此片看一次绝对终生难忘！Meshes of the Afternoon (1943, Maya Derem and Alexander Hammid, USA) 我最喜欢的两部实验电影之一。梦中梦，怪诞的陌生人，镜子，诡异的音乐……我才不会告诉你我看完之后两天没敢一个人睡呢！以及个人认为豆瓣上对此片的解读跑偏了，所以如果有喜欢此片又不同意豆瓣上的解读的请和我做朋友：喂！
实验电影没有特定的影像风格，按照每个导演的想法而异。大部分的实验电影没有台词和剧情，原因是大部分的实验电影导演的兴趣在于视觉和形式的创新，不在于内容。美国结构电影（Strutural films）出现之前，大部分电影的风格都是按其时期相对应的视觉艺术流派所划分，并不绝对，但大多数会受时期影响。比如达达主义（Dada），代表作有Marcel Duchamp的Anemic Cinema, Rene Clair 的Entr'acte (film) 。有再举例子，超现实主义（Surrealism）,出名的作品有Germaine Dulac 的 The Seashell and The Clergyman，和上面说到的，达利的 Un Chien Andalou。，美国Structural films（1960年开始）受到当时Minimalism（极简主义）的影响，电影的主要研究对象是电影的形式（form），最机械的东西。说到Structural films一定要说起加拿大籍居美的Michael Snow，Snow的电影研究对象是空间和时间。他最出名的电影，Wavelength (1967 film) ，一个小时，大部分时间镜头固定不动地拍着一个巨大的studio，在最后使用zoom-in结束全片。他不剪辑，而是用真实的时间拍电影。这种只在乎形式的实验电影，几乎没有任何的内容可言，但是却带领了一股潮流，跟以往的实验电影和主流叙事电影都不一样。他们反剧情，反假象（指传统电影影像给观众带来的代入感）。
一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和记录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。当人们论及实验电影的时候，它经常被形容为“先锋的”，而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的电影。实际上“实验电影”一词中的“实验”就很好地描述了这类电影的一些显著特征， 比如非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧（像故意的失焦，在胶片上弄上挂擦的痕迹，快速的剪辑），不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。所有采取这些“实验”的拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和更加具有思考空间的观看体验。前溯至上世纪60年代以及随后的几年里， 很多的实验电影艺术审美取向就与当时的社会主流文化背道而驰。大多数的这类影片的制作成本极低，除了拍摄者本人的资金或者很少的一点财政资助外就几乎没有任何经济来源。 而制作团队的成员也是少之又少， 大多数的情况是整个电影的所有工作都由导演一人完成。