预告片的剪辑技巧多种多样，但总的原则就是「讲故事」。无论你用什么技巧什么包装，能把观众吸引进电影院的预告片就是好预告片。观众为什么要去看电影？他是去看「故事」的。这个「故事」比中文原意的范围要更大一些，用Story来概括更合适。讲故事的技巧推荐麦基的《故事》一书。具体剪辑的技巧，推荐《眨眼之间》一书。你能讲一个让观众产生好奇心进而引发消费冲动的故事，你的预告片就成功了一半。另一半，是如何调动观众的情绪，让他对这个故事的好奇心和冲动，延续到电影院。
我觉得一支预告片的难点在于，将一部2小时左右的电影故事融入到一个1分到2分的短视频之内，而且还要调动起观众的情绪和好奇心，并且不能过多剧透，但又条理清晰，留有悬念。这并不是熟练操作剪辑软件就可以解决的问题，而是需要大量的实际经验，良好的逻辑性，和极大的阅片量（预告片）。同时音乐音效，特效还有剪辑的技巧和逻辑每一个步骤都影响着预告片的完成度。
通过连续不断的对话或者心里独白来简单交代剧情（比如钢铁侠3或星际迷航2），通常是为接下来高潮的紧张气氛铺垫，比如交代矛盾、情感纠葛，节奏随着音乐节奏的提升、音乐声音的变大开始变快，也会加入比较激烈的背景音效（碎裂、爆炸、哭泣等等），画面内容也开始比较有冲击力。
电影预告片基于电影本身，服务于电影，可以看作是电影的广告。预告片有很多种，例如先导预告，剧场预告，终极预告，有些电影还会有概念预告角色预告等等，一支电影预告片的诞生绝不是剪辑师凭着感觉搭着音乐做出来的，它会涉及到电影的气质，客户的需求，影片的卖点，对应的观众人群等等一系列因素。
通常是交代背景或者是心理独白，节奏不是很快的片段。这部分更像是静态照片的效果，让人一眼看上去要清楚你画面里的是什么，但不明白画面在表达什么，为什么会是如此的画面。任务是要抓住观众的好奇，但又不能给观众太大的冲击。背景声音也会比较简单。
预告片的高潮部分。音乐、音效都是节奏最快、声音最大的部分。通过激烈画面的快速闪动、人物剧烈的情绪变化、人物大量动作（最常见的是奔跑和怒吼，囧）来突出一种特别紧张的气氛。